Sənət brut. Hissə 2. Kənarların yaradıcılığı
Yer planetində bu qədər insan var və nadir hallarda "Həyatın mənası, səbəbi varmı?" Sualını düşünən insanlar var. Yalnız bir səs vektoru olan bir insan varlığının mənasına bir ipucu axtarmaq üçün israrla bütün qapıları döyür. Bu səbəbdən də sənət motivlərinə və simvollarına sənətdə vəhşilik göstərən rəsmlərdə çox rast gəlinir.
Əvvəlki məqalədə, Jan Dubuffetin tamamilə ayrı bir istiqamətdə - art-brutda təcəssüm etdirdiyi "qeyri-sənət" konsepsiyasını araşdırdıq. Dubuffet özü də özünəməxsus üslubunu tapmadan əvvəl real iş fikrini əks etdirərək çətin bir yol keçdi. Bu, səs axtarış azadlığı, harmoniyadan, “zəriflikdən”, səliqədən məhrum sənət ruhu ilə aşılanmış bir sənətdir. Xaos və barbarlıq ruhunun təcəssümü: xam, canlı sənət.
Daha əvvəl də söylədiyimiz kimi, Jean Dubuffetin özü arxasında müxtəlif texnikalarda yazılmış 10 mindən çox əsər qoydu. Üstəlik, sənətkar dünyanın hər yerindən diqqətlə seçdiyi kənar şəxslərin bənzərsiz bir rəsm kolleksiyasının yaradıcısı oldu. Bunlar özlərini orta, dəli, eksantrik və hətta "vəhşi" etnik qrupların nümayəndələri kimi təsəvvür edən qatillər və manyakların, ruhi xəstələrin əsərləriydi. Jean Dubuffet bu cür insanların işində özündə axtardığı azadlığı və spontanlığı gördü. Onların işləri mədəni çərçivələrdən məhrumdur, “gözəl-çirkin” anlayışları bu cür yaradıcılıq üçün tətbiq oluna bilməz. Sənətçi özü gözəllik anlayışının səhv olduğunu iddia etdi və şəxsən "kəsilməmiş almazlara" heyran olmağı üstün tutdu.
Jean Dubuffet tərəfindən yığılmış kolleksiya sənətdəki bütün bir tendensiyanın əsasını təşkil etdi. Art brut hələ də bir çox səs mütəxəssisi tərəfindən populyardır, buna görə bu istiqamətdə çalışan müəlliflərin siyahısı yalnız böyüyür və genişlənir. Bu gün bu istiqamətdəki bəzi nümayəndələri (Dubuffet kolleksiyasına daxil olanları da daxil olmaqla) nəzərdən keçirəcəyik.
Əlahəzrət səs
Art-brut kolleksiyasına daxil olan rəsmlər hər cür kənar şəxslərə aiddir - səs vektoru tez-tez pis vəziyyətdə olan insanlardır, bu səbəbdən cəmiyyətdə uyğunlaşa bilmirlər və çox vaxt kənarda yaşayırlar. Əlbətdə ki, bu hər kəsə aid deyil, amma Art Brut istiqamətinin qızıl fonduna daxil olan bir çox müəllif zehni baxımdan sağlam olmayan kimi tanınır, bir çoxu zahid, avara, narkoman, həyata keçirməyə çalışan uğursuz intiharlardır. özlərini, çatışmazlıqlarını doldurmaq üçün.
Həqiqət budur ki, təbiət səs vektoru olan bir insan üçün xüsusi bir vəzifə qoyub - insan gözü üçün əlçatmaz dünyanı, içindəki dünyanı, metafizik dünyanı tanımaq: özünü və ətrafdakı dünyanı tanıyaraq Tanrını tanımaq. Yer planetində bu qədər insan var və nadir hallarda "Həyatın mənası, səbəbi varmı?" Sualını düşünən insanlar var. Yalnız bir səs vektoru olan bir insan varlığının mənasına bir ipucu axtarmaq üçün israrla bütün qapıları döyür. Bu səbəbdən də sənət motivlərinə və simvollarına sənətdə vəhşilik göstərən rəsmlərdə çox rast gəlinir.
Allahı tanımaq vəzifəsi çox böyük görünür. Bir neçə min ildir bəşəriyyət tərəfindən nə qədər ixtira yaradıldı, nə qədər kəşf edildi, lakin bunların heç biri bizi Tanrını və həyatın mənasını anlamağa yaxınlaşdırmadı. Neçə fəlsəfi və dini əsər yazıldı, amma cavabsız suallar yalnız artdı.
Səs vektorlu bir insanın çatışmazlıqları inanılmaz dərəcədə böyükdür və sahibinə dözülməz əzablar gətirir. Buna görə səs mütəxəssislərini bir həddindən digərinə atır: dəlilik toxunuşu ilə dahi və dahi potensialına sahib bir dəli. Bu səbəbdən bir çox sənətkar brut rəsmlərində çirkin və dəhşətli obrazlarla ifadə olunan bütün bu əzab, boşluq və çatışmazlığı tapa bilərsiniz.
Bir çox audiovizual insanlar üçün yaradıcılıq həm özlərini başa düşmək üçün bir yol, həm də öz dünya şəkillərini göstərmək üçün bir yoldur. Vizual vektor sayəsində bu cür insanlar ətrafdakı dünyanı incə bir səviyyədə - ən kiçik dəyişikliklərində qəbul edirlər və səs vektorunun mücərrəd düşüncəsi alınan məlumatları çox qəribə formalarda işləyir. Hər şey ola bilər: musiqi, şeir xətləri, rəsm … Səs vektoru olan bir insanın çəkilməsi çox vaxt simvolikdir. Belə bir insan üçün rəssamlıq dünyadakı öz mənzərəsini maddi aləmdə ifadə etmək, təsvir edilə bilməyən bir insan üçün əlçatımlı bir dildə - simvollar dilində təsvir etmək üçün bir yoldur.
Simvolları təxmin etmək o qədər də çətin deyil. Məsələn, Pascal-Désir Maisonneuve-nin əsərlərində qulaq yerinə mərmi davamlı təkrarlanan bir motivdir - təkcə “qabıq” - “auricle” sözləri üzərində deyil, həm də xüsusi bir qavrayış üzərində qurulmuş bir məcazdır. reallıq. Axı səs vektoru olan bir insanın qulaqları xarici dünya ilə daxili dünya arasında əlaqə quran çox incə və həssas bir orqandır. Səs mühəndisi həqiqəti qulaqdan qəbul edir, buna görə səs-küylü xarici dünya onun üçün o qədər düşmən və travmatik görünür. Hər hansı bir qışqırıq ona ciddi xəsarət yetirir, “qabıqda gizlənmək” istəyi yaradır, özünə qapılır. Təəccüblü deyil ki, bəzi sənət kobud şəkillərində ilbizlər tapa bilərsiniz - səs sənətkarı üçün başqa bir canlı metafora, özlüyündə olan şey.
Art brut şəkillərindəki bəzi digər səs təzahürlərini nəzərdən keçirək.
Avropadan kənar "vəhşilər" və dünyanın səsli mənzərəsi
Sənət brut yaradıcılığının əhəmiyyətli bir hissəsi Avropa mədəniyyətinə mənsub olmayan insanların əsərlərindən ibarətdir, yəni əsərlərində klassiklərin ənənələrinin izlərini daşımamaları (yəni çərçivəsiz yaradanlar) və qaydalar). Bu əsərlər, bir qayda olaraq, bir Avropa insanı üçün qeyri-adi olan folklor və dini motivləri nümayiş etdirmələri ilə maraqlıdır.
Beləliklə, Hindistanın sakini, çəkməçilər kastasına mənsub olan səs-vizual Kashinat Chavan, boş vaxtlarında simvolik məna daşıyan qələm ilə heyrətamiz şəkillər yaradır. Bütün personajlar Hindistan tanrıları və ya Hindistan eposunun qəhrəmanlarıdır. Kashinat xüsusi vuruş rəsmindən ibarət olan öz texnikasını inkişaf etdirdi. Rəsmləri heyrətləndirici bir əmin-amanlıq mühitinə bürünmüşdür.
Art Brut-un başqa bir nümayəndəsi Balidə yaşayır. "Qəribə" nənə - Bütün vaxtını qapalı keçirən Ni Tajunq: evində pəncərələr belə yoxdur.
Səs vektoru yerinə yetirilmə və reallaşma tapmayan bir insan, ətrafdakı həqiqətdən tez-tez qaçır və zahid bir həyat tərzi sürməyə başlayır. Ona görə səs mühəndisi insanlara ümumiyyətlə ehtiyac duymur, çünki xarici dünya onun üçün sadəcə bir xəyal, xəyal dünyasıdır. Həqiqi həyat içəridə baş verir: şəkillər və heyrətamiz dünyaların doğulduğu yer.
Əri itirən Nee Tajung, xarici aləmlə son əlaqəsini itirdi. İndi onun gerçəkliyi evin içindəki, özü boyadığı gerçəkdir. Və bu gerçəklikdə kağız fiqurları - öz portretləri, habelə Tajung əcdadlarının portretləri və ruh və totem şəkilləri yaşayır.
Görmə vektoru olan bir insan ən çox tək qalmaqdan qorxur. Bu səbəbdən tənha və qəribə Ni Tajunqun özünün icad etdiyi şəkilləri sərbəst buraxaraq özü üçün bir "şirkət" yaratması heç də təəccüblü deyil.
Bu kiçik evin bütün dünyası axirət dünyasıdır. Nə də tam mənzərələr yaratmır və “ittihamları” arasındakı səhnələri göstərmir. Sirli evin içində, sirli aktyorlar tənha bir nənənin rəhbərliyi altında canlanır. Ni Tajung, güzgüdən çəkdiyi rəsmlərə baxaraq onlara belə bir həyat bəxş etdiyini və kağızdan azad etdiyini söyləyir. Bir çox xalqın aynanı o biri dünyaya, ölülər dünyasına portal hesab etməsi əbəs yerə deyildir.
Art-brut istiqaməti biliciləri üçün bu cür “Avropa olmayan vəhşilərin” əsərləri xüsusilə cəlbedici görünür, çünki onların sayəsində tamamilə fərqli bir düşüncəyə sahib tamamilə fərqli bir mədəniyyətə sahib bir insanın dünyasının mənzərəsini görə və anlaya bilərik. dünyanın. Səs mütəxəssisləri üçün həyatın sirlərinə dair ipuçlarını axtarmaq üçün ideal bir fürsətdir.
Bununla birlikdə, yalnız "Avropadan kənar vəhşilər" dünya şəkillərini kətan üzərində təsvir etmirlər. Məsələn, keçmiş piyano müəllimi Johan Winch, bir psixiatriya xəstəxanasında müalicə alarkən, ətrafındakılara (həkimlərə və digər xəstələrə) verdiyi fərdi mifoloji kodları işlətdi. Johan Vinç tərəfindən hazırlanan hər bir tikiş xüsusi bir məna ilə dolmuşdu: hər bir şəxsə Nakışçının xüsusi bir məkanında dini və mistik bir atribut və status verilmişdir (qadın klinikada ləqəbli olduğu üçün). Əsərlərində dini və folklor simvollarına: xaçlara, şamlara, zənglərə, gözlərə və s., Eləcə də məşhur həqiqi və mifik şəxsiyyətlərin (Yehova, Mussolini, Galileo Galilei və s.) Adlarına rast gəlmək olar.
Nakışçının bütün işləri təsvir və ssenarilərlə müşayiət olundu. Johan Winch bütün xalçaları yaratdı, digər xəstələrin köynəklərinə naxış vurdu və öz əsərlərini taxdı. Ancaq təəssüf ki, onun yaradıcılığının yalnız kiçik bir hissəsi bizə çatmışdır.
Göydə olardım
Səs vektorlu hansı insan göy xəyal etməz? Sonsuz, dərin … Bir səs mühəndisi üçün göy istər-istəməz Tanrı ilə, bilinməyən bir şeylə bağlıdır. Bu səbəbdən təyyarəni icad edən səs mühəndisi olması və bu ecazkar uçan maşınları idarə edən səsli insanlar olması heç də təəccüblü deyil.
Uçmaq fikri istər-istəməz bir səs vektoru olan hər insana qovuşur. Bu fikir, sənət qəddarları xaricindəki sənətdə xüsusi bir forma alır. Məsələn, Charles Delschow, təqaüdə çıxdıqdan sonra dirijabllar çəkməyə başladı. Əsərləri arasında Charles'ın Sansor uçan klubundakı fəaliyyətinin tarixini təsvir etdiyi bir dəftər də tapıldı. Notebookda klubun fəaliyyətinə dair hesabatlar (dirijablların dizaynı və inşası), səslər, klub üzvlərinin ölümü barədə məlumatlar var idi, lakin … bu klubun həqiqətən mövcud olduğuna dair heç bir dəlil tapılmadı. Çox güman ki, səs vektoru ilə uçuşlar haqqında xəyal edən eksantrik olan Charles Delschow bu klubu və üzvlərini özü icad etdi.
Sənət kobudluğu istiqamətindəki başqa bir şəxs adi şəkillərdən biraz daha irəli getdi: Gustav Mesmer təyyarəsini dizayn etməyə çalışırdı.
Səs vektoru yaxşı vəziyyətdə olduqda, bir insan lazımi ixtisas üçün təhsil almaq və fikirlərini həyata keçirmək üçün kifayət qədər xüsusiyyətlərə malikdir. Eksantrik bir səs sahibi üçün fikirlər öz təcəssümünü tapmır (axı bunun üçün çoxlu bilik və bacarıq tələb olunur), amma mümkün olmayan bir yuxu səviyyəsində qalır. Bu səbəbdən Gustav Mesmerin aparatı heç vaxt havaya qalxmadı.
Art brut: kainatın düsturunu axtarmaq
Səs vektoru olan bir insan gözəlliyi, məsələn, görmə vektoru olan bir insandan fərqli olaraq bir az fərqli qəbul edir: gözəlliyi rəqəmlərdə, hərflərdə və formullarda görə bilir … Bu xüsusən dəri səsi mütəxəssisləri üçün doğrudur. Yəqin ki, riyaziyyatçılardan "Nə gözəl nümunədir!" Sözlərini eşitmisiniz. ya da şahmatçılardan "Nə gözəl oyun!" Təəccüblü deyil ki, tez-tez sənət əsərləri arasında tamamilə rəqəmlərdən və ya sözlərdən ibarət rəsm əsərləri tapıla bilər.
Kainatın sirlərini həll etmək cəhdlərində səs vektoruna sahib insanlar tez-tez kainat üçün universal bir düstur çıxarmağa çalışırlar. Bu düstur rəqəmlərdən, hərflərdən, sözlərdən (bəzən öz dillərindəki sözlərdən) və hətta kimyəvi elementlərdən ibarət ola bilər.
Kainatın formuluna Charles Benefilin rəsm və fotoşəkillərində rast gəlmək olar. 18 yaşında evini itirən Charles, yalnız tərk edilmiş evlərə sığınaraq Amerika ətrafında dolaşmağa başlayır. Eyni zamanda, aktiv olaraq dərman qəbul edir. Səs vektorunda çatışmazlıqlar olan bir çox insan narkotiklərə sığınır. Bu, başqa bir reallığa baxmaq, "sərhədləri genişləndirmək" cəhdidir və real dünyadan gizlənmək istəyidir.
Benefilin fotoşəkilləri qorxudur: kompozisiyanın mərkəzində çirkin, bükülmüş fiqurlar - qırılmış kuklalar, üzləri korlanmış, əzaları kəsilmiş oğlan və qızlar … sanki tikə-tikə tikilmişdir. Əsərlərdən birində baş əvəzinə kəlləli bir qız kuklası göstərilir. Əzab və səs vektorunun olmamasını özündə cəmləşdirən çirkinlik. Rəqəmlər ümumiyyətlə rəqəmlərlə haşiyələnir … sonsuz sıra cərgələri. Fərqli ardıcıllıqla, naxışlarla. Nöqtələrlə, nöqtəsiz … müəllifin rəqəmlər dilində gizli mesajları. Bəzi rəsmlər yalnız rəqəmsal seriyalardan ibarətdir.
Kainatın düsturunu axtaran bəzi sənət sənətkarları şəhərin divarlarını rəngləməyi üstün tuturlar. Kimsə öz kainat tarixini təsvir edir (məsələn, Oreste Fernando Nannenti), kimsə şəhər sakinlərinə (Elaine Rault) müəmmalı mesajlar buraxır, lakin bir qayda olaraq bu cür yazılar yerli pankların xuliqanlığı deyil, ancaq bir növ sənət: simvollarla üst-üstə düşən təbəqəli sözlər böyük bir mənzərə yaradır, diqqət çəkir, maraq oyadır. Məsələn, gəzən filosof Elaine Raoult haqqında məmləkətinin divarlarında mesajları cızaraq, tədqiqatçıların onun qrafitində naxışlar tapdığı və əsərinin sirrini açmağa çalışdığı haqqında sənədli bir film çəkildi.
Digər maraqlı bir küçə sənətçisi (hələ də adını gizlədir) Qüdsdəki yeni binaların divarlarında molekulyar düsturlar çəkir. Üstəlik, bütün formullar dərslikdən götürülməyib, müəllifindir və real kimya ilə heç bir əlaqəsi yoxdur. Qeyri-adi sənətkar "molekullarını" Yəhudi icmasının müxtəlif məşhur şəxsiyyətlərinə - Anne Frank, İlan Ramon (pilot) və s. Həsr edir və eyni zamanda üzvi kimya dünyası ilə əlaqəli yeni hadisələrlə gündəmə gəlir və onlara adlar verir: " molekulyar rotor "," lord molekulları "və başqaları. Qüdsün "molekulları" adi bir insana məlum olmayan bir növ xüsusi həyat sürən canlılara bənzəyir.
"Sənət deyil"?
Niyə bir çoxları sənətə brut sənət adı vermək çətindir? Həqiqət budur ki, sənət vizual vektorlu insanlar tərəfindən yaradılır və xidmət olunur (bütün mədəniyyət kimi). Məhz onlar üçün "gözəllik" anlayışı vacibdir. Sağlam insanlar üçün əslində gözəllik anlayışı mövcud deyil. Mənası onlar üçün vacibdir. Ancaq əlbəttə ki, heç bir səs mühəndisi vizual vektor olmadan rəsm çəkməz, naxış və heykəl yaratmaz.
Yuxarıda təsvir olunan sənət brutunun əksər nümayəndələri bir sənət əsəri yaratmaq prosesi kimi yaradıcılıqlarını dərk etmirlər. Onlar üçün hər şeydən əvvəl dünyanı və özünü anlamağın bir yolu, dünya haqqında fikirlərini ifadə etməyin bir yolu, sonda xarici dünya ilə ünsiyyət yoludur (bəzən də əksinə, ayrılmağın bir yolu). Onların fəaliyyəti şüursuzların işləmə müddətidir və bu baxımdan ar-brut maraqlıdır, çünki bu cür insanların işi sayəsində insan bu insanın içində nələrin baş verdiyini, nələr yaşadığını daha yaxşı başa düşə bilər. məyusluqları, ətrafdakı insanları və ümumiyyətlə dünyanı necə qəbul etdiyini.
"Sistem-vektor psixologiyası" kənarların işinin mənasını daha dəqiq şərh etməyə, həyatlarının dəniz tərəfinə daha dərindən nüfuz etməyə kömək edir. O, sənət brutunun pərəstişkarı olan milyonlarla insanın tam olaraq nəyi cəlb etdiklərini də təklif edir.
