Sənət brut. Hissə 1. Mədəniyyət qarışığı olmayan sənət
Art brut yalnız sənət deyil. Bu, "hisslərin və duyğuların aşıldığı insan psixikasının dərinliklərinə səyahət" dir. Bu əsərlərdə mənfur və eyni zamanda cəlbedici bir şey var, sanki reallığımızın kənarından kənara baxmaq bacarığı hər hansı bir səs mühəndisinin arzusudur.
Sualın cavabını bilirsinizmi: "Sənət nədir?" Texniki ustalıq? Vəhşi fantaziya? Rənglərlə uyğunlaşma qabiliyyəti? Jean Dubuffet, sənətdə sənət brut (Fransız sənət brutundan) adlanan bütün bir istiqamətin təməlini qoyaraq bu suala cavabını tapdı. Psixiatriya xəstələrinin, kənar şəxslərin və sadəcə qəribə tənha insanların xam, xam sənəti. Bəzən həqiqətən çirkin və iyrənc və eyni zamanda hipnotik cəhətdən cəlbedici … Bu cür əsərlər Dubuffet tərəfindən toplanmışdır.
Bir dəfə Jean Dubuffet sadəcə səhv başa düşülmədi - ona və əsərlərinə güldülər. İndi onun kolleksiyaları dünyanın ən yaxşı müasir sənət muzeylərinin xəyallarına çevrildi. Koleksiyonerler, başqa bir "kobud sənət" standartı üçün qızıl dağları verirlər və Jean Dubuffet'in adı tezliklə Picasso və Salvador Dali kimi ustalarla bir səviyyədə olacaq.
Jean Dubuffetin yolu olduqca uzun və bəzən çox doludur, zehni təlaş və iztirablarla doludur. Çox uzun müddət, bir səs vektoruna sahib olan bir çox insan kimi, özünü və bütün həyatının işini axtarırdı. Rəssamlıq, musiqi və ədəbiyyatda özümü sınadım. Hətta atasının yolunu davam etdirməyə çalışdı və şərabçılıqla da məşğul oldu.
Dünyada bir stereotip var ki, bir insanın istedadı erkən yaşda ortaya çıxır. 21 ilə qədər olan illər. Maksimum 27-ə qədər. Daha sonra görəcəyimiz kimi çərçivənin mövcud olmadığı Jean Dubuffet, bu klişe məhv olur, çünki yolunu yalnız qırxdan sonra tapdı, nəhayət əsas ehtirasının rəsm.
Əsl sənətkar hansı keyfiyyətlərə və xüsusiyyətlərə sahib olmalıdır? Anal və vizual vektorlu insanlar, qızıl əlləri və qızıl başları olan insanlar tez-tez rəng ustalarına çevrilirlər. Anal vektorun əzmkarlığı, səbri və titizliyi, yaxşı zövqü və qüsursuz mükəmməl vizual hissi sayəsində bu cür insanlar hər detalı, hər bükülməni aydın şəkildə əks etdirən real şah əsərləri yarada bilərlər. Anal görmə ustaları sənətkarlar, heykəltəraşlar, dizaynerlər və kutyurerlər - bir sözlə mədəniyyət yaradanlar və qoruyanlardır.
Hem anal, həm də vizual vektorlara sahib olan Jean Dubuffet bir sənətkardı (Le Havre'deki Gözəl Sənətlər Məktəbini bitirdi), amma nədənsə bu mədəniyyətə ruhunun hər lifindən nifrət etdi və ona qarşı çıxdı. Onun "ölü dilinə", sümüklənmiş ruhuna, onunla əlaqəli hər şeyə qarşı. Məsələn, Dubuffet muzeyləri "insanların bazar günü olduğu kimi bir qəbiristanlığa, bütün ailənin yanında, səssiz və ayaq üstü gəldikləri yerlərə" balzam edilmiş cəsədlər meyitxanaları "adlandırdı.
Minilliklər boyu yaradılan ənənələrə və bütün qaydalara riayət etmək, Jan Dubuffetə görə sənəti öldürür, ruhundan məhrum edir. Əsl sənət başqa yerlərdə axtarılmalıdır - sənətkarın axtardığı məhv və barbarlıq ruhu ilə əlləri ilə yaratdıqları uşaqların, çılğın insanların, eksantriklərin əsərlərində. Sənətin sərgilər və tərif xatirinə yaradılmadığı, yalnız özünü tanıma rolunu oynadığı yerdə.
“Mənim üçün heç bir yerdə gözəllik yoxdur. Gözəllik anlayışının özü ümidsiz şəkildə səhvdir dedi Jean Dubuffet. Sənətkarın belə bir qəzəbli ziddiyyətinin sirri onun şüursuzluğunda, yəni azadlıq anlayışının çox dəyərli olduğu bir səs vektorunun varlığında yatır. Heç iradədən, uretral kanaldan “belə gəzməkdən” yox, hər şeydəki çərçivə və konvensiyalardan kənara baxmağa, dərinliklərə qərq olmağa çalışan bir səs mühəndisinin əsas dəyəri olan şəxsi azadlıqdan bəhs olunur. və mənasını başa düş.
Ümumiyyətlə, hələ 1924-cü ildə Jean Dubuffet-in Hans Prinzhorn-un "Zehni Xəstələrin Tablosu" monoqrafiyası ilə maraqlanması heç də təəccüblü deyil, oxuduqdan sonra gənc rəssam öz rəsmlərinin faydasız olduğunu və onları məhv etdiyini başa düşdü. O zamandan etibarən Jean Dubuffetin həyatı, özü üçün axtarışla birbaşa əlaqələndirilir, eyni sərbəstliyi, kəsilməmiş almazı, incəsənəti mədəniyyətin qarışığı olmadan "təmiz formada" axtarır.
Həqiqət natamamlıqdadır. Embrionda, embrion bir çox məna və böyük potensial gizlədir. Dubuffet, İncəsənət məktəbini, yəni "becərdiyi" məzunu olmağından əziyyət çəkdi, bir çərçivə, qandal tapdı, yaratmasına mane oldu. Xüsusi texnikanızı itirməyəcəksiniz və unutmayacaqsınız … Və sənətkar başqalarının əsərlərini getdikcə daha çox sevirdi - dəlilərin, "mühitlərin", qatillərin və digər "eksantriklərin" şəkillərini topladı, onları araşdırdı, öyrəndi və sirri açmağa çalışdı.
Və sandıq, necə deyərlər, yeni açıldı. Axı, bu tip insanların hamısı, bir qayda olaraq, səs vektoruna və dolayısı ilə bənzər bir həyat qavrayışına sahibdirlər. Bəyənmə bəyənilir - çox vaxt səssiz insanlar dəlilərə cəlb olunur, çünki hər şey səs birləşdirir: həm dahi, həm dəli. Jean Dubuffet'in artan marağı ilk növbədə bir axtarışdır. Özünü axtarmaq və özündə axtarmaq: çətin yollardan başqalarından keçərək öz mahiyyətini bilməyə, birinin “mən” sinə gedən yol.
Zaman keçdikcə qeyri-müəyyən addımlarla Jean Dubuffet yaradıcılığa qayıtmağa çalışdı, amma uğursuz oldu. Eyni "sərbəst" sənəti yaratmaq üçün yeni cəhdlər acı bir xəyal qırıqlığına çevrildi: yeni bir şey icad edən sənətkar, hamısının "o olmadığını", hər şeyin artıq baş verdiyini anlamağa başladı. Və bu sənət deyil, yenidən kanonlara, qaydalara və çərçivələrə riayət etməkdir. Mədəniyyət qandalları Dubuffetin əlində möhkəm yerləşmişdi və bütün rəsmlərini məhv etdi, bir daha rəssamlıq fikrindən tamamilə imtina etdi, özünü digər fəaliyyət sahələrində axtardı (rəsm, şərab hazırlamaq, ailənin qayğısına qalmaq).), lakin gec-tez yenidən rəsm çəkməyə qayıtdı. 41 yaşında son və son qayıdış uğurlu oldu: sənətçi nəhayət axtardığını tapdı.
Jean Dubuffet "yüksələn xəmir" texnikasını inkişaf etdirir. Yalnız ənənəvi texnikaları deyil, hətta ənənəvi rəsm materiallarını da tərk edən sənətçi, sıva, əhəng və sement qarışığı hazırladı, kətan üzərində əmələ gələn "xəmir" ləkələndi və sonra meydana gələn səthə cızıq çəkdi. Bir növ qayaüstü rəsm (bu arada, Dubuffet ilə də çox maraqlanırdı). Qeyri-adi bir sənətkarın yaratdığı başqa bir üsul da qələmlə kortəbii rəsm idi və saat qrupu adlanırdı.
Jean Dubuffet, onun fikrincə, sənətin tam olaraq "mədəniyyət kontekstindən kənarda" nəyi ifadə etdiyini, barbar bir ruh, spontanlıq tapdı. Xaos mədəniyyətin, məkanın tamamilə əksidir və sənətkarın əsərlərində tam olaraq bu əks olunur: səs əziyyəti və mənası ilə dolu çirkin, qorxulu formalar, müəllifin daxili psixoloji vəziyyətlərini əks etdirən pozğun kompozisiyalar, polisemantik abstraktlar. Məna çatışmazlığı, hər cür ideoloji təqdimat və ya şifrələnmiş mesaj da mənadır. Beləliklə, bəzi rəsm əsərləri üçün, əksəriyyəti özbaşına çəkmə yolu ilə yaradılan, məhz bu "minusa" doğru gediş, mənasızlıq, tam "heç bir şey" xarakterikdir, bundan sonra "bir şey" yaranır.
Jean Dubuffetin əsərlərinin ilk iki sərgisi başa düşülməmiş və hətta lağa qoyulmuşdur. Ancaq sənətçi təəccüblənmədi. Müasirlərinin onun "sənətsizliyini" başa düşəcəyini gözləmirdi. Tənqidçilərin qəzəbi onu dayandırmadı: təəccüblüdür ki, sənətkar ömrü boyu Lozanna, New York, Berlin, Rotterdam, Paris və hətta Moskvadakı muzeylərin mülkü olan 10 mindən çox əsər yaratdı.
Digər şeylər arasında, Jan Dubuffet yaradıcılıq karyerası boyunca dəfələrlə neo-primitivizm adlanan sərgilər təşkil etdi, burada uşaqların, Avropalı olmayan "vəhşilərin", ruhi xəstələrin, kəndli və şəhər folklorunun əsərlərini diqqətlə seçilmiş əsərləri yer aldı. və daha çox şey (bu kolleksiya haqqında növbəti məqalədə danışacağıq). Dubuffet kolleksiyası, öz əsərləri ilə birlikdə, bu günə qədər eyni səs sənətkarları arasında populyar olan art-brut istiqamətinin təməli oldu.
Art brut yalnız sənət deyil. Bu, "hisslərin və duyğuların aşıldığı insan psixikasının dərinliklərinə səyahət" dir.
Bu əsərlərdə mənfur və eyni zamanda cəlbedici bir şey var, sanki reallığımızın kənarından kənara baxmaq bacarığı hər hansı bir səs mühəndisinin arzusudur.
Davamını oxuyun
