"İyrənc Sənət Tarixi" nədən danışır
Hər hansı bir sənətə, müəyyən bir ölkənin zehniyyətinə və əsərin müəllifinə xas olan spesifik xüsusiyyətlərə əsaslanaraq, yarandığı zaman baxımından baxılmalıdır. Bu, yalnız çox miqdarda biliklərin deyil, həm də Yer planetinin müəyyən bir nöqtəsində uzun müddət yaşayan bir insanın psixikasını anlamaq arzusunu nəzərdə tutur. Və yalnız bundan sonra yaradıcının obyektiv bir psixoloji portretini əldə edə və onun işini başa düşə bilərsiniz …
2019-cu ildə Eksmo Nəşriyyat Evi İyrənc İncəsənət kitabını nəşr etdirdi. Şah əsərlərini boyamağın yumoru və dəhşəti”. Təhsilinə görə bir sənətşünas, mükəmməl erudisiyaya və parıldayan bir yumor hissi ilə müəllif, dünya sənət əsərlərindən gözəlləri sevənlər üçün qeyri-adi bir baxımdan yazır.
Bu kitabın tarixi, müəllifin şəxsi bloqunda 2017-ci ildə "İyrənc Sənət Tənqidi" başlığı altında başladı, bir çoxu ümumdünya səviyyəsində tanınmış şah əsərləri olan keçmişin, oxucuları şoka salan rəsmlərin məzmununun analizini nəşr etdi. Müəllif ziyalılar arasında qəbul edilən elmi bənzərsiz və mədəni məkanda müzakirəyə qəbul edilməyən kəskin mövzular örtüklənmədən bu rəsmlərin süjetlərini canlı bir danışıq tərzi ilə müasir bir dildə təqdim edir. Qələminin altında qədim yunan mifləri və İncil hekayələri mədəni paltarları atdı və adamyeyənlərin, təcavüzün, soyğunların, qətllərin, cinayətlərin və insanların, qəhrəmanların və tanrıların, müqəddəslərin, padşahların və şəhidlərin bir-birinə vurduğu hər cür xəsarətlərə çevrildi.
Blog qısa müddətdə populyar oldu. 2019-cu ildə Eksmo Nəşriyyat Evi İyrənc İncəsənət kitabını nəşr etdirdi. Şah əsərlərini boyama məzhəkəsi və dəhşəti”adlı kitabını minlərlə nüsxə ilə çap etdi. Kitab bestseller oldu. Müəllifin özünün də yazdığı kimi, kitabda "sənət markası haqqında axmaq zarafatlarım və təcavüz, yamyamlıq, göz qapağını çıxarmaq və digər ləzzətlər haqqında qanlı şəkillər" var.
Bir çox ağıllı, incə, ağıllı insanın bu fenomen tərəfindən aparıldığı və yanan gözlərlə "iyrənc sənət tarixi" hekayələrini mənimsədiyi ilə dəfələrlə qarşılaşdım.
Bu yazıda bu fenomenin mahiyyətinin nə olduğunu, bu cür hekayələrin istehlakçısının kim olduğunu və bu məzmunun cəmiyyət üçün faydalı olub olmadığını anlamağa çalışdım. "İyrənc sənət tarixinin" arxasında nə durur - müəllifin dediyi kimi bilik işığı, yoxsa bəşəriyyət tərəfindən tanınan dünya sənət əsərlərinin devalvasiyası? Və ya bəlkə də həqiqət bir yerə fərqli bir müstəvidə yatıb, sənətlə əlaqəli deyil?
Uzaqdan başlayaq Yuri Burlan tərəfindən "Sistem-vektor psixologiyası" təlimində aşkar edildiyi kimi sənətin yaranma tarixini xatırlayaq.
İnsanlığın şüursuzluğunda təbiətin iki əsas istəyi var: özünü qorumaq və çoxaltmaq. Buradan iki əsas istək gəlir - yaşamaq üçün yemək və uşaqlarda özünü davam etdirmək. Bu səbəbdən seks və qətl min illərdir hər hansı bir insanın həyatının əsas mühərrikləri olmuşdur. Və bu gün insanlar inkişaf etməmiş, arxetip bir vəziyyətdə olduqları üçün ən çox bu mövzuları müzakirə etməyi, skamyalarda onlar haqqında dedi-qodu etməyi və filmlərə baxmağı sevirlər: kim kimləri öldürdü və ya şikəst etdi və kim kimlə intim münasibət qurdu.
Növləri yox olmaqdan qorumaq üçün insanlar təkamülümüzə yazılmış tabular və qanunlar qurdular. İkinci çəkindirici cəhət mədəniyyətin meydana çıxması idi. Psixikamızın mürəkkəb və uzun bir təkamül prosesi nəticəsində insanlar başqa bir insana rəğbət göstərməyi, simpatiyanı öyrənməyi öyrəndilər, sevgi meydana çıxdı. Daha sonra bu vəziyyətin formada və rəngdə tərcüməsi sənətkarın əsas istiqamətlərindən biri oldu.
Mədəniyyət və incəsənət cəmiyyətdəki gərginliyi cilovlayan, insanların köməyi ilə duyğularını aşılayan və bir-birlərinə təcavüzdən çəkinən alətlərə çevrildi. Necə?
Sənətçilər hər zaman ətrafındakı dünyanı, xüsusilə həssas orqan - görmə qabiliyyəti ilə qəbul etdikləri və yaradıcılığın ən vacib mənalarından biri olan formaları və rəngləri ilə işlərində əks etdirirdilər və bu günə qədər də emosional komponent idi.
Duyğu hiss etmək, özünü başqasının yerinə təsəvvür etmək, inciyənlərə üzülmək, cinayətkarı hədələmək, heç olmasa zəifləri qorumaq düşüncələrində - bu, bu şeyləri daşıyanlar insanların bir xüsusiyyəti və bacarığıdır. vizual vektor adlanır. İnsan cəmiyyətində bu cür insanlar təxminən% 5-dir. Xüsusiyyətlərini başa düşərək, tez-tez həkim və sənətçi olurlar. Həkim başqa bir insana kömək edən, ruhunu və psixikasını müalicə edən, onu qəbul edən, şəfqətli və mərhəmətli bir insandır. Sənətçi tamaşaçını vizual sənəti ilə sevməyə sövq edəndir - çünki özü də sevir.
Mədəniyyət insan təkamülü ilə paralel olaraq inkişaf etmişdir və inkişaf etməyə davam edir. İnsanlar cansız təbiət səviyyəsində formaların gözəlliyini, bitki və heyvan səviyyəsində qiymətləndirə bildilər, canlılar aləmi ilə insani səviyyədə, ən yüksək insani fikirləri qurmağı və çətinləşdirməyi öyrəndilər. insan həyatının dəyəri ortaya çıxdı. Dördüncü, mənəvi səviyyə, insanlıq tərəfindən hələ açıqlanmamışdır. Ancaq psixikasında həm səs, həm də vizual vektorları olan böyük sənətkarlar, əsl dahilər arasında bu mövzunu bir neçə əsr boyunca yaradıcılığa çevirmək cəhdlərini görə bilərik.
Vizual vektorun inkişaf dərəcəsi onun daşıyıcıları arasında fərqlənir və sənətkarın əsərində nəyi və necə təsvir etdiyinə marağını müəyyənləşdirir. Ancaq əsasən təsvir olunan hər zaman çox maraqlıdır. Rəssam kətan üzərində qorxu və zorakılıq səhnələrini təcəssüm etdirirsə, özünə xəsarət yetirməyi bütün detallarda çəkirsə, özünü qorxudur və tamaşaçıları qorxudursa, bu onun psixikasının inkişaf etməmiş, əsəbi və ya stresli bir vəziyyətdə olduğunu göstərir. Bu cür yaradıcılıq faydalı deyil, bəşəriyyəti təkamül yolu ilə irəliləməz. Bu bir kukla.
"İyrənc sənət tarixi" nin leytmotivi, bir çox sənət əsərinin süjetinin təməlində dayanan qorxunc mövzular haqqında söhbətdir. Kitabın müəllifi girişdə yazır: “Dünyanın bir çox muzeylərində XV - 19 əsrlərin məşhur sənətkarlarının məzmunu ilə heyrətləndirən rəsmlərinə rast gəlmək olar. Onların üzərində açıq bir şəkildə pis bir şey olur - qətllər və ya parçalanma, qəribələr təsvir olunur və ya ədəbsizdir, bizim fikrimizcə, hərəkətlər. Kətan üzərində tam olaraq nələrin baş verdiyini anlamaq üçün tarixə və ya ədəbiyyata ciddi nəzər salmaq, çoxdan unudulmuş mifik qəhrəmanları xatırlamaq lazımdır.
Və məlum olur ki, bu dəhşətli personajların çoxu - cinayətkarlar və qurbanlar - əsrlər boyu qədimdən və İntibahdan romantizmə və müasirliyə qədər şəkildən şəkilə dolaşır. Əsrlər boyu sənətkarlar, daha çox "layiqli" və gözəl hekayələrə baxmayaraq, bu mövzulara olan maraqlarını qoruyub saxladılar. Dövrə görə bu marağın səbəbləri dəyişir, ancaq əsas mənbəyi dəyişməz olaraq qalır - ən dəhşətli insanın digərinə nələr yarada biləcəyini, öz ruhunun iblislərini tanımaq ehtiyacını təkrar-təkrar dərk etmə ehtiyacı.
Müəllifin yazdığı mövzuları ümumiləşdirsək, eyni cinayəti və cinsi əlaqəni əldə edirik. “İyrənc sənət tarixi” nin müəllifinin hekayələrində ortaya qoyduğu bu fon.
Şüursuz olduğumuz kimi rəsmlərin mənasız mahiyyətinə və əslində - insan həyatının təməllərinə çatan "iyrənc sənət tarixi" nin müəllifi buna son qoyur, gülən oxucunu acı bir düşüncə ilə tərk edir: “Deməli, belə çıxır, sənət nədir! Cinsi və qətl, şiddət, cinayətlər və insan təbiətinin mənfi cəhətləri, parlaq rənglər və gözəl forma ilə örtülmüşdür. " Bu yanaşma ilə insan təbiətinin ehtiraslarının təsviri sənətin son məqsədi olaraq ortaya çıxır və sənətkarın rolu izləyicini rəng lətifələri ilə əyləndirən bir zarafatçının metodları kimi görünür.
Süjetin soyulması, insanların hərəkət mexanizmini ortaya qoyması, "iyrənc sənət tarixi" sənəti dəyərdən salır, onu çağdaşımızın gözü ilə bu şəkildə görülən dəhşətli, axmaq və ya məzəli hekayələrin komik zolağı kimi təqdim edir.
Bu məzmunun istehlakçısı kimdir? Qəhrəmanları lağa qoymağı, insan təbiətinin qaranlıq tərəflərini ifşa etməyi kim sevir? Vizual vektorun eyni xüsusiyyətlərinin sahibləri. Onların bir çoxu ali təhsillidir, klassik ədəbiyyat və musiqi nümunələrində tərbiyə alıb, muzeyləri və teatrları ziyarət edib. Təhsil pərdəsi ilə, gözəl və zərifləri qiymətləndirə bilirlər, amma həyatda kifayət qədər zövq almırlar.
Sərsəm bir üslub və cazibədar süjetlə oxucunu əyləndirən müəllif əsasını göstərmir: bu hadisələrin sənətkar tərəfindən necə təfsir olunduğunu, kətandakı təsvirin sənətkarın baxış bucağını necə əks etdirdiyini və onun öz mesajı nə olduğunu izləyici. Rəsmin tanınmış şah əsərlərində həmişə eynidir: qəbul, empatiya, şiddəti qınamaq və inciyənlərə simpatiya.
Nəzərə alınmalıdır ki, insanların mənəvi dəyərləri sabit deyil: müxtəlif dövrlərdə, fərqli ölkələrdə insanların zehniyyətinə və sənətkarın zehniyyətinə görə fərqli ola bilər. Bir dövrdə təbii olan və qəbul edilən şey digər dövrdə dəhşətli kimi qəbul edilə bilər. Liberal humanizm hər hansı bir insan həyatının dəyərini mütləq səviyyəyə qaldırdığı günlərdə, bir insana qarşı hər hansı bir zorakılıq qəbul olunmaz, qətl və özünə zərər vermək. Ancaq həmişə belə deyildi.
Sənət tarixindən iki nümunəyə baxaq. Rembrandtın "Qanymede Zorlanması" rəsm əsərində qartal-Zeusun kənddən oğurlanmış bir oğlan uşağını buludlar altında apardığı qədim yunan mifindən bir süjet təsvir edilmişdir.
Gəlin Rembrandtın tam olaraq nəyi təsvir etdiyinə diqqət yetirək. Böyük Hollandiyalı izləyiciyə böyük bir quş tərəfindən qaçırılan kiçik bir uşağın əziyyətini və qorxusunu göstərir. Dövrümüzün estetik kanonlarına görə, şişman körpənin qırışmış, göz yaşlarına bulaşmış üzü uşaq gözəlliyi üçün ideal deyil, körpənin qalın bacakları və geniş üzü hər insanda simpatiyaya səbəb olmayacaq, əksinə bu hissi rəssam, atanın özü, uşağın canlandırılması üçün var. Bir neçə dəqiq detal - və hər hansı bir ana və ata övladlarını emosional cəhətdən oxşar vəziyyətdə xatırlayacaqlar - əlindəki bir dəstə giləmeyvə köynəyini yuxarı qaldıraraq şəffaf bir qorxu damlamasına baxaraq əlində. Bu şəkildə dəqiq nə təsvir edilmişdir? Blog müəllifinin yazdığı kimi yersiz cinsi əlaqə? Yox. Çətin vəziyyətdə olan kiçik bir insana şəfqət və şəfqət.
Başqa bir nümunə. Rubensin "Boreas tərəfindən Orifiyanın qaçırılması" (1715) adlı rəsm əsərində güclü bir kişi şişkin bir qadını qollarında saxlayır. "İyrənc sənət tarixi" müəllifinin sözləri ilə desək, "bu kətan üzərində bir qadının daimi yaşadığı yerdən qaçırma qanuni hərəkətini törədən bir kişi, sonrakı istəklərinə qarşı tutularaq cinsi əlaqəli hərəkətlər etmək başqa bir yerdə. " Vurğulanan protokol müasir dil təsvir olunanları dəyərdən salır və indi izləyici güclü hissləri olan iki gözəl insanın ecazkar şəkildə yazılmış şəkilləri əvəzinə bayağı bir polis hekayəsini görür.
İnsanlıq tarixinin çox minilliklərində qonşu qəbilədən qadın qaçırılması həyatda qalmağın qarantı olmuşdur. Qarışıq nikahlar güclü və ağıllı nəsillər verdi, qəbiləni degenerasiyadan qorudu. Ana instinktinin istismarına başladığı andan etibarən qadına öz həyatı hüququ olmayan bir mülk kimi baxıldı. Və Rubensin dövründə bu, əsasən belə idi. Bu şəklin süjeti 17-ci əsr insanları üçün başa düşüləndi və həyatlarının həqiqətlərindən olmasa da, tarixi keçmişin bir obrazı olaraq olduqca məqbuldur. Hər hansı bir insanın hüquqlarının tanınmasında çox irəli gedən XXI əsrin ölçüsü, əsrlər əvvəl yaşamış sənətkarların rəsmləri ilə "mühakimə oluna" bilməz.
P. Rubensin rəsmində əslində nə təsvir olunur? Bu, hər hansı bir normal yetkin insan üçün həyati əhəmiyyət kəsb edən, ən kəskin və güclü təcrübə naminə bir kişi tərəfindən bir qadın tərəfindən zövq almaq üçün qaçırılmasıdır. Ehtiraslı və güclü bir kişinin qucağında, itaətkar bir qadın, artıq həssas bir ənlik çəkmiş, onu seçən kişini qəbul etməyə və taleyi ilə barışmağa hazırdır. Duruşunda heç bir əzab və ya müqavimət yoxdur, bu adi və çox arzulanan bir qadın xoşbəxtliyinin bir qabağıdır - sevilmək, arvad və ana olmaq. Bu, bir kişinin və bir qadının birləşməsi, bir-birlərini qəbul etmələri haqqında bir mənzərədir, bu da məhəbbətdir.
Əslində, insan təbiətinin əsaslarını düzgün bir şəkildə ortaya qoyaraq, "iyrənc sənət tarixi" müəllifin başladığı prosesi daha dərindən qavrayaraq, vergül qoyub daha irəli getməli olduğunuz nöqtəyə son qoyur. Keçmiş sənətinin bəzən yazdırıla bilməyəcək həddində olan kostik tərəfindən devalvasiyası və bir sözlə bu sənətin XXI əsrin bir insanı baxımından qiymətləndirilməsi absurd və gərəksizdir. Bu, bir yetkinin körpəni şalvarında tökülməsinə və bir pişiyi quyruğundan sürtməsinə görə necə qınayacağına bərabərdir.
Pərdələrin götürülməsi və bəşəriyyət tarixindəki mifoloji, dini və digər süjetlərin arxasında duran mahiyyəti anlamaq sənət və tarixdəki rolunun həqiqi dərk edilməsinə ilk addımdır.
Sənətin mahiyyətini anlamaq üçün başqa bir alqoritm təklif edərdim:
1-ci mərhələ: müəyyən bir sənət əsərinin süjetini anlamaq, süjeti sadə mahiyyətinə görə "soyun".
2-ci mərhələ: müəyyən bir sənət əsərinin əsasını təşkil edən süjetin sistem-vektor təhlili.
3-cü mərhələ: rəssamın rəssam aləti ilə süjeti necə təsvir etdiyini, içərisində hansı mənalar qoyduğunu, dünya zehniyyətinin hansı xüsusiyyətlərini insanların zehniyyəti və müəllifin mentaliteti ilə əlaqəli oxuduğunu öyrənmək şəklin.
Təsvir olunan hekayədəki bütün nüansları kristal aydınlığına qədər aydınlaşdırdıqdan sonra, yenidən yüksək keyfiyyətli ədəbi dildə bir yazarın istedadı ilə bir sənət əsərinin rəsmi tərəfinə və bir sənətşünasın gözü ilə qayıtmaq lazımdır. sənətkar çətin və nəcib missiyasını tam olaraq necə yerinə yetirdi - insanlarda mərhəməti, sevgini oyatdı, nifrəti və özgəninkiliyi aşaraq kainatın quruluşuna dair suallar verərkən həyatın mənasını axtardı.
O zaman rəssamlıqda çəkilən bir çox dəhşətli, gülməli və ya gülünc vəziyyətlər XXI əsrin izləyicisi tərəfindən düzgün başa düşüləcək və sənətkarın sənətində və işində axmaq gülüş və ya acı xəyal qırıqlığı yaratmağa son qoyacaqdır.
Hər hansı bir sənətə, müəyyən bir ölkənin zehniyyətinə və əsərin müəllifinə xas olan spesifik xüsusiyyətlərə əsaslanaraq, yarandığı zaman baxımından baxılmalıdır. Bu, yalnız çox miqdarda biliklərin deyil, həm də Yer planetinin müəyyən bir nöqtəsində uzun müddət yaşayan bir insanın psixikasını anlamaq arzusunu nəzərdə tutur. Və yalnız o zaman yaradıcının obyektiv psixoloji portretini əldə etmək və onun işini başa düşmək olar.
Sistemli bilik baxımından məşhur sənət əsərlərinin süjetlərinin arxasında nə olduğunu tapmaq, insan münasibətlərinin mahiyyətinə varmaq və kətanlarda çəkilən hekayələr vasitəsilə insanlığı yol boyunca hərəkət etdirən hər şeyi sözün əsl mənasında başa düşmək deməkdir. onun inkişafı. Və sonra müasirlərinin gözü ilə, onu yaradan ustanın gözləri ilə müəyyən bir şah əsərinə baxın və müəllifin tam olaraq nəyi təsvir etdiyini anlayın - Rubens, Mikelancelo, Kandinsky, Picasso - insanlara hansı mesajı çatdırdı və düzgün qiymətləndirin sənətkarın bəşəriyyətin təkamülü yolunda necə bir töhfə verdi.
