Rəsmin sonu: qara və ağ. Hissə 1
Birdən rəssam rəngli kompozisiyanı qara dördbucaqla örtdü, sonra kətanda tək bir qara kvadrat qalana qədər bütün formaları bir-birinin ardınca yazmağa başladı. Ölçü və rəngin dəqiq tapılmış nisbətinin təsir gücü o qədər böyük idi ki, son dərəcə həyəcanlandı və bütün bir həftə boyunca yeyib-yata bilmədi …
Quş yumurtadan çıxır. Yumurta dünyadır. Doğulmaq istəyən
dünyanı məhv etməlidir. Quş Allaha uçur.
Hermann Hesse, "Demian"
Rəssamlığın sonu
Suprematizm dünya sənətinin ölmək üçün bir araya gəldiyi bir konsertdir.
N. Punin
1915-ci ilin yayında Kazimir Severinoviç Malevich Günəş üzərində Zəfər operasının fonunda işləyirdi.
Alexei Kruchenykh, Mixail Matyushin və Kazimir Malevich tərəfindən hazırlanan bu Suprematist opera, uzaq bir ulduzu fəth etmək üçün yola çıxan "Budelyan" qrupundan bəhs etdi. Libretto müəlliflərin uydurduğu mövcud olmayan bir dildən istifadə etmişdir. Musiqi dissonans və kromatizm üzərində qurulmuşdur. Malevich kostyumlar və dəstlər üzərində işləyirdi.
Olmayan dildə bir operanın səhnəsində nələr təsvir oluna bilər? Günəş ağ və yuvarlaqdır və tam əksinə - qara və kvadrat bir şeylə məğlub edilə bilər.
Birdən rəssam rəngli kompozisiyanı qara dördbucaqla örtdü, sonra kətanda tək bir qara kvadrat qalana qədər bütün formaları bir-birinin ardınca yazmağa başladı. Tam ölçüdə tapılan ölçü və rəngin nisbətinin gücü o qədər böyük idi ki, son dərəcə həyəcanlandı və bir həftə boyunca nə yeyib nə yata bildi. Ağ kətan üzərindəki bu qara kvadrat inanılmaz bir rəng forması idi. Malevich yeni bir şey yaratdığını başa düşdü, bundan sonra rəsm əsla eyni olmayacaq.
Bir neçə aydan sonra Sankt-Peterburqda "Son Fütüristik Rəsm Sərgisi" 0.10 "adlı bir sərgi açıldı. "0" sıfır obyektivlik, futurizmin sonu və Suprematizmin başlanğıcı, "10" - təxmin edilən iştirakçı sayı demək idi. Malevich bunların arasında idi. Qırmızı küncdə, ikonanın ənənəvi olaraq rus kulübelerinde yerləşdiyi hər şeydən əvvəl, "Qara kvadrat" ı asdı. "Meydan" dərhal yeni dövrün bir simvolu adlandırıldı.
"Səs" və "görmə" arasında. Şok və ya konseptuallıq?
Bu günə qədər bir çoxu Maleviçi qalmaqalda məşhur olmaq üçün çalışmaqda günahlandırır. Həqiqətən, ilk baxışdan şəklin belə bir ifşası şoka bənzəyir. Ancaq sənətkarın ekstrasensini təyin edən şeyə diqqətlə baxsanız, əslində hansı gizli istəklərin əsərini formalaşdırdığı aydın olur.
Kazimir Malevich, səs və görmə vektorlarının cavabdeh olduğu ikiqat mücərrəd-məcazi zəkaya sahib bir polimorf idi. Bununla birlikdə, səs vektoru üstünlük təşkil edir və istəklərin həcmi baxımından ən böyüyüdür. Belə bir insan üçün mənalı bir fikir mütləq bir dəyər kimi hiss olunur. Onun üçün mənası Tanrıdır.
İnkişaf etmiş bir səs mühəndisi nə edirsə etsin, həmişə bir fikir adı altında edəcək. Şöhrət, diqqət, ödənişlər - bütün bunlar həyatını həsr etdiyi ilə müqayisədə kiçik və əhəmiyyətsiz görünür.
Şok vizual vektorun təzahürlərindən biridir. Bu, təbii olaraq yüksək bir emosional potensial inkişaf etmədikdə və sonra cəmiyyət üçün faydalı fəaliyyətlərdə reallaşdıqda olur. Əslində, şok edici, qadağan olunmuş texnikalardan istifadə edərək tamaşaçıların diqqətini cəlb edən diqqətlə manipulyasiya etməkdir.
Bununla birlikdə, Maleviçi az inkişafda və ya qeyri-kafi bir tətbiqdə günahlandırmaq mümkün deyil. Qara Meydanı yazmazdan əvvəl də bacarıqlı bir usta idi, akademik yazı tərzini mükəmməl bir şəkildə idarə edirdi və həddindən artıq tədbirlərə əl atmadan duyğu yaradan hər hansı bir obrazı asanlıqla yarada bilərdi.
Misilsiz bir şey yaratdı - paradoks, şəksiz bir şəkil. Ancaq ona görə yox ki, başqa cür edə bilməzdi. Fikir, fikir budur.
İzləyicinin düşüncə, dayanma, qavrayış paradiqmasını dəyişdirməsi üçün bu şəkli necə göstərmək olar? Şüur, görmə sahəsindən bizim bir görüntü olaraq tanımadığımız hər şeyi kənarlaşdırır. İzləyici müəyyən olunmayan şəkilləri rabitə kanalındakı “səs-küy”, kor nöqtə kimi qəbul edir. İzləyici, mesaj onun üçün mənasız görünsə, izləmək üçün enerjisini sərf etmir.
Qara kvadrat manifestdir. Malevich, izləyicini adi, avtomatik qavrayış ssenarisindən çıxarmaq üçün yerləşdirilməsində vurğulanan nümayişkarlıqdan istifadə etdi. İşinə əlavə məna çalarları bəxş edir, onu konseptual edir. Deyəsən izləyiciyə deyir: "Bax, tezliklə sənin ziyarətgahın olacaq".
Və belə oldu. 20-ci əsrdə insanlığın bütün sürətli inkişafı mücərrəd zəkanın kvadrat bayrağı altında baş verdi.
Məni söyüşlərlə çarmıxa çəkdilər …
"Son fütüristik sərgi" 0.10 " sənət dünyasını döndərdi. Cəsarətlə, şok və anlaşılmaz - müasirləri üzərində belə bir təəssürat yaratdı. Ancaq sənətçilər arasında belə bir çoxları bu fenomeni necə qiymətləndirəcəyini başa düşmədilər. Maleviçin üstünə çox tənqid düşdü.
“Mən söyüşlərlə çarmıxa çəkildim …” - 1916 şeirlərindən birini belə başlayır.
Sənətçinin iyirminci əsrin sənətində bir şəkil yazdığını və yazdığını göründü və belə olmadı. Ancaq yüz ildən çox vaxt keçdi və qara meydanla bağlı mübahisələr dayanmır.
Həqiqətən, Maleviçin kətanı ən azından ənənəvi rəsmə bənzəyir: heç nə təsvir etməyən bu rəsm nədir?
Rus yazıçısı, publisist, ədəbiyyatşünas Tatiana Tolstaya "Meydan" adlı eserində Maleviçin ruhunu şeytana satdığını, bunun üçün ona əbədi şöhrət və sənət və mədəniyyət üzərində mütləq təsir bağışladığını göstərir.
Qara Meydanı istəsək də, istəməsək də, indi kvadratdan sonrakı bir dünyada yaşayırıq. "Meydan" mədəniyyətə və hətta elmə böyük təsir göstərmişdir.
Qara təyyarəsinin gilyotini bir dəqiq zərbə ilə mədəniyyəti ikiyə böldü: kvadrat öncəsi dünya və kvadrat sonrası dünyası. Eyni zamanda həyatı bir çox yeni fenomenlə bərəkətləndirdi. Dizayn, fotoqrafiya, kinematoqrafiya və s.
Qara meydanı sevmək lazım deyil, amma bu gün anlamamaq təhlükəlidir - böyük bir şəhərdə savadsız olmaq kimi. Müasir vizual dilin ABC'sidir.
"Sistem-vektor psixologiyası" təlimi bilik prizmasından baxdıqda iyirminci əsrin sənət paradoksunu başa düşmək heç də çətin deyil.
Rəssamlıq nədir?
Rəsm əyani ölçü, məcazi zəkanın məhsuludur.
Maleviçdən əvvəl rəsm ənənəsinin əsasını həmişə obraz və süjet təşkil edirdi. Erkən insanın ilk mağara şəkillərindən bəri, yarandığı gündən bəri rəsmin ət və qanı olmuşlar.
Təsvir bir cisim və ya fenomenə xas olan xüsusiyyətlər məcmusudur və ətrafındakı assosiativ barama. Bir şəkil, məsələn, mətndəki bir söz və ya rəsm, heykəltəraşlıq, rəqsdəki bir şəkil ilə ifadə edilə bilər.
Təsvir ani tutma alətidir. Bu bir kapsuldur. Bir sənətkar və ya yazıçı çoxsaylı məlumatları sadə bir formaya sıxır. Görüntünün kapsulu alıcının şüurunun içərisində açılır və şəkildə və ya mətndə olmayan, ancaq ola bilən detalları əlavə edir.
Sovet və rus ədəbiyyatşünası, kulturoloq və semiotikist Yuri Lotman bu xüsusiyyətə diqqət çəkdi. Bədii obrazın öz-özlüyündə yeni mənalar yaratmağa qadir olduğunu söylədi.
Süjet (və ya süjet) əsərin içində obrazların mövcud olduğu şəraitdir. Bu, sənət əsərinə gərginlik və ifadə verən əsas dramatik münaqişədir. Rəsm və kinematoqrafiyada bu gərginlik tez-tez bir təzad yaradır: dinamik rəngli bir fon, bir çox insan qaçaraq qışqırır və ön planda keçilməz bir üzü olan bir insanın böyük bir statik monoxrom fiquru var.
Rəsmin müqəddəs statusu və rəsm ənənəsi
Şəkil şəkildən fərqlidir. Daha? Xüsusi statusuna görə. Rəsm divarda asılı olan bir şeydir, xüsusilə muzeydəki qiymətli bir rəsmdir. Sərgiyə ziyarət sadəcə gəzmək deyil, ritualdır. Bütün bu müqəddəs atmosfer izləyicinin şəkildə çəkilənlərə qeyd-şərtsiz etibarını təmin edir.
Rəssamlıq freskdən qaynaqlandığı üçün belə oldu. Orta əsrlərdə fresk bibliya mövzusunu savadsızlara təqdim etdi. Müqəddəs Yazıların məzmununu mümkün qədər dəqiq bir şəkildə nümayiş etdirməli idi, çünki şəkillər orijinal mənbəyi özləri oxuya bilməyənlər tərəfindən etibar edildi. Rəsm freskin müqəddəs statusunu və etibarlılığını miras qoydu.
Avropa rəssamlığı ənənəsi proto-Rönesans rəssamı Giotto di Bondone (1266 -1337) ilə başlayır. Giotto, Avropa rəsminin ənənəvi dilinin yaradıcısıdır. Mükəmməl bir sənətkar və əla psixoloq, ilk dəfə obrazı və süjeti yenidən düşünərək müəllif şərhinə icazə verdi. Freskalarını həyatda casusluq edən ən dəqiq detallar və növlərlə doldurur. Məhz Giotto sayəsində bütün sənətçilər bəzən ürəklərinə atmaq fürsəti əldə etdilər: "Ancaq mən sənətkaram, bunu belə görürəm!"
Bu təsviri ənənə, 19-cu əsrin sonlarına qədər, empresyonistlər meydana çıxdıqdan sonra, sonrakı impressionistlər, kubistlər və s. Qədər sarsılmaz idi. Ancaq 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərindəki bədii cərəyanların müxtəlifliyi də göbək kordonu kimi birləşdirildi. Giottonun təsviri dili ilə bir şəkil və ya süjet varlığı ilə. Bu görüntü, Cézanne-də olduğu kimi, gildən yenidən yaradıla bilər, kiçik parçalara ayrılıb yenidən təsadüfi bir qaydada toplana bilər: şəkilin bir hissəsində burun, digərində Picassoda olduğu kimi göz. Ancaq həmişə məhv edilmiş bir şəkildə olsa da, həmişə olub.
I Pyotrun rəhbərliyi altında Rusiya Avropa sənət ənənəsini qəbul etdi və 19-cu illərin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərinə qədər bir qədər gecikmə ilə inkişaf etdi. Bizdə empresionizm və kubizm yox idi, ancaq 20-ci əsrin əvvəllərində ənənələrin sərtliyini sarsıdan bir çox maraqlı və orijinal sənətkar meydana çıxdı. Bu, Konchalovski, Maşkov, Larionov, Lentulov ilə "Benzinlər Cekası" Alexander Benoisin rəhbərlik etdiyi "Sənət Dünyası" sənət dərnəyidir. "Futuristlər" - David və Vladimir Burliuk qardaşları, Natalya Qonçarova və başqaları. Kazimir Maleviç də futuristlərlə birlikdə yaradıcılığa başladı.
Niyə bir kvadrat rəngkarlığın ölümüdür?
Deməli, bütün dünyada XIII əsrdən başlayaraq rəssamlıq bir görüntü və süjetdir. Təsvirli bir görüntü müqəddəs olduğu üçün inanılır. Və ondan sənətkarın obrazları müəllifin şərh etməsi ilə bir hekayə, tarix, hekayə gözləyirlər.
Və 1915-ci ildə Rusiyada, sərgi məkanında, "qırmızı küncdə", qəti şəkildə müqəddəs bir yerdə, heç nəyi təsvir etməyən bir rəsm ortaya çıxdı!
Şüurun partlaması. Bu hətta təxribat deyil - təxribatdır. Mədəniyyəti məhv edən hərəkət, "hər şeyi sevən və incə".
Adi bir sənətçinin, o zaman yenə də futurist olan Kazimir Maleviçin şüurlu şəkildə bunu edə bilməsi necə oldu?
Yuri Burlanın "Sistem-Vektor Psixologiyası" təlimi iki zəkanı ayırd edir: məcazi və mücərrəd. Vizual və səs vektorlarına uyğundurlar …
Davamı "Qara kvadrat" məqalələrində oxuyun: İnanırsınız və ya bilirsinizmi? Bölüm 2 və Zəka kvadratı: mücərrəd düşüncənin qara kosmosu. Hissə 3
