Richard Strauss. Sonic Qəhrəmanın Həyatı və Metamorfozu
11 iyunda dünya Richard Strauss-un anadan olmasının 150 illiyini qeyd edir. Və bu gün əsərlərini dinləyərək özümüzdən böyük ustadın taleyinin və yaradıcılığının dramının nə olduğunu soruşuruq. Böyük Ştraus nə idi və ona dünya musiqi sənətinin bu qədər şah əsərlərini yaratmasına imkan verən nə idi? Bu yazıda danışaq.
Richard Strauss (Alman Richard Strauss, 11 iyun 1864, Münih, Almaniya - 8 sentyabr 1949, Garmisch-Partenkirchen, Almaniya) bizə yalnız görkəmli bir Alman bəstəkarı və simfonik dirijor kimi tanınmır - əsərinin çoxsaylı mütəxəssisləri və pərəstişkarları tərəfindən tanınır onu dahi, novator, yeni musiqi və dramatik formaların və misilsiz musiqi obrazlarının yaradıcısı kimi. Richard Strauss bütün həyatını Alman musiqi mədəniyyətinin inkişafına həsr etdi.
Müasirlərinin çoxu Straussun musiqisini sevir, istedadını ilahiləşdirirdi və opera evləri operalarını ilk səhnəyə çıxarmaq hüququ üçün ölüm və ölüm uğrunda mübarizə aparırdı. Qəbul etməyən, qınayan, tənqid edən, lağa qoyan və hətta iblisə qoyan və qadağan edənlər də var idi.
11 iyunda dünya Richard Strauss-un anadan olmasının 150 illiyini qeyd edir. Və bu gün əsərlərini dinləyərək özümüzə sual veririk: böyük ustadın taleyinin və yaradıcılığının dramı nə idi? Dinc Almaniyanın çiçəklənməsinin xoşbəxt illərini, yaradıcılıq ömrünün ortasında yaşamaq üçün İkinci, sonra Üçüncü Reyxin hərbi təcavüzünün istər-istəməz iştirakçısı olmaq, özünü bir xalqının mənəvi tənəzzülü və mənəvi çöküşü atmosferi? Böyük Ştraus nə idi və ona dünya musiqi sənətinin bu qədər şah əsərlərini yaratmasına imkan verən nə idi? Bu yazıda danışaq.
Formanın arxasında nə var
Hər musiqi əsərinin bir forması var və forma məzmuna uyğun olmalıdır. Mahiyyət etibarilə ahəngdar, sağlam sənətdə tam adekvat ifadəsi üçün formanı seçən məzmundur. Əksinə deyil. Bu nədir? Bu, həqiqətən maraqlı bir sualdır …
Cavab sadədir. Bir musiqi əsərinin məzmunu daxili axtarış, istək, müəllifinin olmamasıdır. Bu, vücudumuzun istəyi deyil, müxtəlif dəyişikliklərdə əsas "yemək - içmək - nəfəs alma - yuxu" xaricində olan daha bir şey, heyvan təbiətinin üstündəki əlavə bir istəkdir. Bu istək maddi deyil, ancaq bundan sonra ikinci dərəcəli olmur. Əksinə, sənətçi, necə deyərlər, əsərini yaratmayana qədər nə yeyə, nə də yata bilir.
Fiziki aləmdən kənar bir şey üçün daxili axtarış, "mən" in varlığının kökündəki səbəbi axtarmaq - bu sistem-vektor psixologiyasında səs sahibi adlandırılan müəyyən bir insan üçün ümumi bir istəkdir vektor. Səs bəstəkarlarının xüsusi hədiyyəsi bu istəyi dərinliyi və məzmun zənginliyi ilə misilsiz musiqi yaradıcılığına əritmək bacarığıdır.
Bu insanlara o qədər musiqi çatmır ki, hər gün bunu edirlər və özləri üçün deyil, başqaları üçün oynamaq bacarığını inkişaf etdirirlər. Özləri üçün oynaya bilənlərdən daha az musiqiçi-ifaçı olması çox vacibdir. Bu nə deməkdir? Bəstəkar olmaq üçün insanın yalnız fiziki "istəklərini" sadə bir şəkildə doldurmaqdan başqa bir şey arzulaması, yəni yalnız səs mühəndisi olmaq deyil, daxili axtarışınızı çölə çıxarmağı və paylaşmağı öyrənməyiniz lazım olduğu haqqında başqaları ilə bilinçsizliyin dərinliyində eşitdikləriniz …
Uşaqlıq və gənclik
Uşaqlıqdan Richard Strauss oxumağı sevirdi və çox çalışqan bir tələbə idi. Altı yaşında bəstələməyə başladı və çoxlu sayda nota musiqisini doldurdu, musiqi bəstələmək və yazma qabiliyyətini inkişaf etdirdi, baxmayaraq ki, bu mərhələdə bəstələri təqlidçi idi. Oğlanın səyləri, oğlunun dağıdıcı bir möcüzəyə düşməməsi üçün hər şeyi edən, ancaq Mozart, Haydn, Bach'ın yolunu davam etdirərək istedadını Alman klassisiyasının açarında tədricən və dərindən inkişaf etdirən atasını sevindirdi, amma heç bir şəkildə Franz Straussun şiddətlə nifrət etdiyi "dəhşətli" Wagner.
O dövrdə məşhur Fransız buynuz ifaçısı Franz Strauss çətin bir xarakter daşıyırdı. Bir sıra təsvirlərə görə, anal despotizmi sərt intizam və nəzarət istəyi ilə birləşdirərək anal-dəri vektor birləşməsinə sahib olduğunu söyləyə bilərik. O, həmişə öz fikrini daşıyırdı və təcavüzkarlıqla dilə gətirmirdi ki, bu da bütün ömrü boyu çalışdığı Münhen Orkestrasının rəhbərliyini və orkestr üzvlərini bəyənməməsinə səbəb oldu. Məşhur Pshor pivəçiləri ailəsindən olan Riçardın anası, səs vektoruna sahib olduğunu düşünərək tez-tez depressiya keçirən sakit, mülayim bir qadın idi. Axı depressiyanın qurbanı olan sağlam insanlardır.
Richardın təhsili çoxşaxəli idi. Vizual vektorun inkişafı səs birinin inkişafından geri qalmadı - gənc Strauss həvəslə təsviri sənəti sevirdi və rəssamlığı çox yaxşı bilirdi. Çox oxudu və opera və konsert salonlarında fəal iştirak etdi. Xüsusi sevmədiyi tək mövzu riyaziyyat idi. Mövzuyla əlaqədar kiçik Richardın məktəb dəftəri tənliklər yerinə skripka konsertinin eskizləri ilə qorunub saxlanıldı. Bununla birlikdə, gələcək bəstəkarın hələ dəri vektoru var idi: gələcəkdə Riçardın nə hesablamalarla, nə də iqtisadiyyatla - dəri vektorunun fərqli xüsusiyyətləri ilə problemi olmayacaqdır. Sadəcə saymaq onun əsas marağı deyildi - yuxarı vektorlar daha çox şey istədi.
Uşaqlığının və gəncliyinin təsvirinə girsəniz, ətrafındakıların kollektiv dəstəyi ilə 19 yaşındakı Richardın Berlinə getməsindən sonra onsuz da musiqiçilərinin olduğu harmonik bir şəkildə fərq etməmək çətindir. ən yüksək kalibrli, gələcək bəstəkar böyüdü və inkişaf etdi. Valideynlərinin və mühitinin səyləri ilə Richard, vektorların səs-vizual bağının inkişafı üçün demək olar ki, ideal şərtlərə sahib idi.
Berlində Strauss populyar idi, hər yerə dəvət olunurdu: gözəl evlərdə nahar etməyə, orkestrin məşqlərinə və operaların premyerasına. Gənc bir enerji dəstəsi olaraq, Strauss tez-tez pianistlər, violonçel ifaçıları, tənqidçilər və ya jurnalistlərlə iş qurmağa başlayan sonsuz sayda musiqi layihəsi arasında baş qaldırdı. 20 yaşı var idi, qənaətlə yaşayırdı, valideynlərinin pullarını opera və konsertlərə ağıllı xərcləyirdi və nə istədiyini dəqiq bilirdi.
Richard, musiqi tarixinin ən parlaq şəxsiyyətlərindən biri, simfonik dirijor və inanılmaz bir pianoçu, Liszt tələbəsi və Wagner'in davamçısı Hans von Bülow tərəfindən himayə edildi. Bülow'un diqqətini Straussun erkən əsərləri çəkdi: "Şənlikli Mart" və E flat major'da 13 külək üçün Serenade. Ştrausun həyatında həlledici rol oynamağı bacaran Bülow idi.
Bundan əlavə, Strauss Cosima Wagner ilə dost olmağı bacardı. Bülowun keçmiş arvadı Cosima, Bülowun özü üçün tanrı olan bir adam olan Richard Wagnerə aşiq olaraq ərini tərk etdi. Gənc Ştrausa böyük rəğbətlə yanaşdı və onu dirijor və bəstəkar kimi dəstəklədi.
Bu Berlin illərində Richard Strauss canlı, açıq, impulsiv bir xarakterə sahib, yüksək təhsilli, musiqiyə qapılan, cazibədar bir gənc kimi inkişaf etdi.
Yuxarıda deyilənlərə əsasən, bəstəkarın sistemli portretini tamamlaya bilərik. Strauss vektorları qrupunda liderlik edən, əlbəttə ki, dominant səs vektoru idi. Richard musiqi üçün və musiqi naminə yaşayırdı, mənası, fikri bu idi. Yaxşı inkişaf etmiş alt vektorlar ona Alman paytaxtının çətin ərazilərində asanlıqla manevr etməyə imkan verdi. Nə iş görsə də oxumaq və hər şeyi yüksək peşəkarlıqla etmək üçün kifayət qədər anal əzm var idi. Musiqi karyerasını qurmaq üçün kifayət qədər dəri ehtirası var idi. Vizual vektor ona çıxmaqdan və tamaşaçılar ilə daim ünsiyyət qurmaqdan çəkinməməsinə imkan verdi. Və yüksək temperament yuxarıdakıların hamısını xüsusi bir ehtiras və qeyrətlə etməyə imkan verdi.
Richard Strauss adlı bir almazın bütün cəhətlərini əldə etməsi və parlaq bir almaza çevrilməsi çox vaxt çəkməyəcək.
ÖZ YOLUN
Berlinə köçmədən əvvəl Richard Strauss atasının yorulmaz təsiri altında idi. Əvvəlcə hələ yazışmalar yolu ilə qorunub saxlanıldı. Ancaq Riçardın öz təsirindən çıxmağı və öz axtarışına başlamağı bacardığı an gəldi, orijinal və görkəmli şəxsiyyətlərin təsiri olmadan, taleyin ona bu qədər səxavətlə verdiyi görüşlər olmadan.
Straussun ilhamlarından biri, vasat skripkaçı və vasat bəstəkar, lakin savadlı və yaxşı oxuyan bir insan və Wagner-in həssas davamçısı Alexander Ritter idi. Ritterin fəlsəfi fikirləri və düşüncələri, Straussun mənəvi və musiqi axtarışında yeni bir dövr üçün katalizator rolunu oynadı.
Daxili dünyasının ilk çevrilməsi qaçılmaz olaraq Richard Wagner-in yaradıcılığının və fəlsəfi fikirlərinin pərəstişkarı oldu. Straussun Tristan və Isolde operasına olan sevgisinin o qədər dərin və güclü olduğunu söylədilər ki, ömrünün son illərində daima talisman kimi öz hesabını özü ilə apardı.
Gənc Richard-ın von Bülow-a yazdığı məktubdan musiqi manifesti belə səsləndi: “Dinləyici üçün maddi təəssüratlar yaradacaq ruh və quruluşa uyğun bir sənət əsəri yaratmaq üçün bəstəkar istəsə vizual obrazlarda düşünməlidir. fikirlərini dinləyiciyə çatdırmaq. Ancaq bu, proqramın onu müşayiət edib etməməsindən asılı olmayaraq kompozisiya məhsuldar bir poetik fikrə söykəndiyi təqdirdə mümkündür."
Ştrausun yaradıcılığının əsasını təşkil edən və əsərlərinin bənzərsiz naxışını formalaşdıran qeyri-sistemli bir tədqiqatçı üçün görünməyən musiqi yaradıcılığına vizual və səsli yanaşmaların bir-birinə toxunduğu yerdir. Bu pleksusun əhəmiyyətini izah etmək üçün bir az kənara qoyaq.
Richard Straussun bənzərsiz bir zamanda - son anal və gələn dermal inkişaf mərhələləri arasındakı iki tarixi dövrün fasiləsi ilə yaşamağı nəsib olmuşdu. Bu prosesin başlanğıcı Straussun gəncliyinə təsadüf etdi. Qarşıda hələ üstün bir irq ideyasının yaradılmasında təcəssüm olunan və milyonlarla insanın qətlinə səbəb olan cəmiyyətin irticaçı anal hissəsinin ölümcül qıcolmaları dururdu. Qarşıda hələ də humanizm ideyalarının mükəmməl və misilsiz yüksəlişinin dəhşətinin acı bir dərsi var idi.
Bütün bunlar hələ kollektivin şüursuzluğunda yetişən və insan həyatının səthində nadir sınaq tırmanışları ilə cücərən bir vaxtda sənət ustalarının əsərlərində hamı üçün standartlaşdırılmış bir kütləvi mədəniyyət doğuldu. Richard Strauss kimi bəstəkarlar bədii əsərləri cəmiyyətin əksəriyyəti üçün əlçatan olan əyani formalarda geyinərək insanlara “gətirərək” kütləvi mədəniyyətin yaradılmasına öz töhfələrini verdilər.
YARADILMA
Richard Strauss, həqiqi bir dermatoloq kimi, mütləq bir musiqi fanatı idi. İşləməməsindən qorxurdu. Musiqi bəstələmək və ifa etmək onun həyatının birinci mərhələsidir.
Strauss, işinin ilk mərhələsində, Vaqnerin fikirlərindən təsirlənərək, bir neçə canlı simfonik şeir yaratdı, burada musiqi dilinin canlı vizual seriyalara çevrilməsinin həm hədəfi, həm də vasitəsi oldu. Həcmli harmonik dil, xarakterik melodiya, göz qamaşdıran orkestr tamaşaçıya əsərin əsas personajının gözü ilə dünyanı görməyə imkan verdi.
Ruhun qəhrəmanlığı, inanılmaz enerji, duyğuların incə musiqi poeziyası - bütün bunlar dinləyicini laqeyd qalmaq üçün heç bir fürsət vermədən uçqunla süpürdü. Həm skripka solo, həm də Vyana valsı üslubunda yazılmış bir rəqs mövzusu Strauss üçün zərif şeir ola bilər. Gözəllik və həyat harmoniyası hissi, romantik qəhrəmanlıq pafosu, qadın varlığı, cinsi istəklərin qorxmaz səmimiliyi əsərlərinə sanki nüfuz etdi.
Bunlardan ən mükəmməl biri olaraq, Ştrausun qüruru ilə dinləyicilər aləmini alovlu pərəstişkarlarına və daha az qızğın rəqiblərinə bölən "Don Juan" şeirini ayırmaq olar. Hal-hazırda Don Juan'ın ləzzətli mövzularından birdən çox film melodiyası kopyalanmışdır. Disney və Hollivud filmlərindən parıldayan hitlərə görə Richard Strauss'a minnətdar olmalıyıq.
Ustadın səs axtarışını əks etdirən "Ölüm və maarifləndirmə" və "Beləliklə Zərdustra dedi" simfonik şeirləri olduqca fərqli idi. Bunlarda Straussun diqqət mərkəzində olan qəhrəmanların fiziki həyatı və igid antikaları deyil, daxili axtarışları və özünü tanımaq istəyi idi.
Ölüm və Maarifləndirmə (1888-1889), həyat dediyimiz hər şeyin mənası nə olduğu sualına görə əzab çəkən, ağır xəstə və dərindən əziyyət çəkən bir insanın səsini özündə cəmləşdirən qeyri-adi gözəllik şeiridir. Ölüm tapmacasını həll edərək həyat tapmacasını həll etməyə çalışır.
Şeir daxili axtarışları əks etdirir, lakin təbii ki, buna cavab verə bilmir. Özünüdərk etmə, düşüncənin düzgün konsentrasiyası, hər kəsin cəmiyyətin bir zərrəsi kimi fərdi işidir, kimsənin başqası üçün yerinə yetirə bilməyəcəyi. Bəstəkarın vəzifəsi bu sualları dinləyicidə oyatmaqdır.
Şeirin dünyaca məşhur ilk ifadəsi Beləliklə Zərdustra (1896) dedi:
Otuz yaşından etibarən Strauss opera yazmağa böyük maraq göstərməyə başladı. 1894-cü ildə Güntram operasını yaratdı. Başlanğıcda Ritterin təsirindən sonra Straussun yeni əldə etdiyi dünyagörüşündən qəfildən geri çəkilməsi və bir çırpınışda sol ustadından daha çox sola dönməsi əhəmiyyətlidir. Operanın əsas qəhrəmanı orijinal süjetə əməl etmir və finalda cani öldürdüyünə görə könüllü olaraq dini məhkəməyə təslim olmaq əvəzinə mənəvi axtarışa gedir və yalnız vicdanı ilə etdiklərinə görə cavab axtarır.. Təəssüf ki, mütərəqqi fikirlərin qanadlarında uçan ictimaiyyət və hətta Ritter hadisələrin belə bir dönüşünə hazır deyildi. Ştrausun qəhrəmanını qanunun mərhəmətinə vermək istəməməsi onları qəzəbləndirdi. Opera uğursuz oldu və Ştrausun mənəvi mövqeyi rədd edildi. Bir anlıq…
1901-ci ildə yazılan ikinci “Alovun çatışmazlığı” operası, qadının varlığın mərkəzi və kişinin hərəkətverici qüvvəsi olduğuna dair daha ümumbəşəri bir mövzunu həll etməyə çalışdı. Ştraus bu mövzuya kənardan yanaşdı ki, bu da operanın populyarlığının artmasına mane oldu. Bir çox müasirinin səmimi sürprizi üçün o dövrün kübar elitasının əsas nümayəndəsi operanı ədəbsiz və diqqət çəkməyə layiq olmayan kimi tanıdı.
Klassik romantizmin mövqeyini möhkəmləndirməyə çalışan o dövrün musiqisi (Çaykovskinin Maça Kraliçası, 1890; Dvořák tərəfindən Novy Svet-dən Simfoniya, 1893; Verdi Falstaff, 1893) hələ də ənənələrə sadiq qaldı. Bütün musiqi cəbhəsində isə dəyişikliklər artıq görünürdü. Mahlerin simfoniyaları, Baudelaire'in şeirlərinə mahnıları və Debussy'nin Faoon of Afternoon adlı kitabı onsuz da Vaqnerdən sonrakı dildə danışırdı.
İnsanın istəklərinin mənbəyini və onların mənasını açmaq üçün bəstəkarlar məstedici rəngarənglik, xəyallar dünyasına çəkilmək üçün bir istək nümayiş etdirdilər və cinsiyyətdən sənətdə istifadə etməyə başladılar. Bütün bunları Strausun əsərlərində izləmək olar. İnsanın varlığının həyəcan verici məsələlərini musiqidəki canlı təzadlarını ifadə edə bildi: cazibə və itaətsizlik, kişi və qadın prinsipləri, həyat və ölüm, cinsiyyət və qətl.
"SALOME"
Dini peyğəmbər Jokanaan, Hirodun sarayında həbs olunur. 15 yaşlı yeniyetmə qız, Herodun arvadı Salomenin qızı peyğəmbərə aşiq olur. Onu rədd etdi. Salome, Herod üçün Yeddi Çadranın rəqsini rəqs edir. Salomenin rəqsindən məmnun qalan Herod ona hər istəyini yerinə yetirəcəyini vəd edir. Salome Cokanaan başını istəyir. Hirod peyğəmbəri edam etmək məcburiyyətində qalır. Jokanaan başı qıza aparıldıqda, ölən seçilənə olan sevgisini açıq şəkildə ifadə edir. Bu, şahidləri qarışdırır və şoka salır. Salome öldürüldü.
Salome operası ilk dəfə Drezdendə səhnəyə qoyuldu. Vyanada qadağan edildi və Nyu-Yorkdakı Metropolitan Opera-da bir nümayiş əsnasında qaldırılmasına məcbur edildi. 16 May 1906-cı ildə Salome Avstriyanın Graz şəhərində səhnəyə qoyuldu. Tamaşaçılar arasında Mahler, Berg, Schoenberg, Puccini, Zemlinsky, Johann Strauss-un dul arvadı və başqaları var idi. Bu tamaşaya çoxsaylı opera sevərlər və hətta taclı başlar qatıldı. Tomas Mannın Doktor Faustus romanının qəhrəmanı Adrian Leverkühn də 17 yaşındakı Adolf Hitler ilə birlikdə orada idi …
Opera böyük bir uğur qazandı. Təxribat doğuran qeyri-müəyyənliyə baxmayaraq, bu musiqidə heç kəsi laqeyd qoymayan bir şey var idi. Müəllifin əvvəlcədən tamamilə qadağan olunmuş mövzuları araşdırdığı cəsarət, operanın özü kimi tamaşaçıları da sarsıtdı. O dövrün ictimaiyyəti Kral Herod sarayının pozğunluğunda, Şahzadə Salomenin sərhədsiz davranışında və operanın sonunda - çirkin nekromans səhnəsində və Crazyana Salome’nun Jokanaan üzərində açıq şəkildə cinsi təntənəsində qalmaqal gördü.
Bu operanı bu gün necə görürük?
15 yaşında bir qız, anasının yaxınlığına baxmayaraq onu incidən ögey babası Herodun sarayında yaşayır. Salome, operada məşhur peyğəmbər adlandırılan Cokanaanla tanış olur. Strauss dindar deyildi və Cokananı bir peyğəmbər üçün ən yaxşı şəkildə təsvir etmədiyini bilirdi. Xarakterinin məhdud və mənəvi olmadığı ortaya çıxdı. Cokanaan, Salomedə ehtiraslı bir sevgi arzusu oyatdı.
Lord Chemberlenin 1910-cu ildə Londonda opera hazırlanmadan əvvəl bunu göstərməkdə israr etdiyi kimi, bu, Allahın adamının xeyir-duasını istəyən sadəlövh bir qızın romantik duyğularının patlaması deyildi. Salome üçün bu sevgi ani bir anlayışın nəticəsi idi "sevgi sirri ölüm sirrindən daha böyükdür". Jokanaan'ın vəftiz olunmuş "nekromansiya" ilə səmimi son opera monoloqu, cazibədar sözlərlə bitir:
Və! Sənin ağzından öpdüm, Cokanaan, sənin ağzından öpdüm.
Dodaqlarında kəskin bir dad vardı. Dadı qan kimi gəldi?..
Bəlkə də məhəbbət dadı budur. Sevginin kəskin bir dadı olduğunu deyirlər.
Lakin hələ də. Fərqi yoxdur. Sənin ağzından öpdüm, Cokanaan, sənin ağzından öpdüm.
Vaqnerin "Tristan" ın ilk istehsalından təxminən qırx il ötür. Tristanın finalında Isolde ölən Tristanın bədənində də “sevgi yayar”. Ancaq Tristan və Salome iki final arasında uçurum var. Birinci halda, faciəli cütlük sosial normalar səbəbiylə münasibətlərini reallaşdıra bilmədi: anal mühafizəkarlıq sahəsində, evli bir qadın ərinin ən yaxşı dostu ilə xoşbəxt ola bilməz, baxmayaraq ki, nadir hallarda bu fürsəti onlara verməyi qərara aldı.
"Salome" də fərqli bir planın faciəsi: bir insanın hədəfə gedən yolda hər hansı bir vasitədən istifadə etməyə hazır olduğunu göstərən istəklərini təmin etmək üçün ölümcül bir mübarizədir. Və əsas xarakterin gənc bir qız olması boş yerə deyil. Özünü nəhəng, daha da mürəkkəb bir zehni və tam anlaşılmazlıqla, əxlaqi rəhbərliyi itirməklə, daha çox qəbul etmək arzusu olan yeni bir nəslin təcəssümü kimidir.
Strauss ömrü boyu mükəmməl opera üçün mükəmməl libretto axtarırdı. 15 opera yazdı və bu janrda yaradıcılıq axtarışları qeyri-adi dərəcədə geniş idi. "Güllərin Şevalieri" - camaat tərəfindən ən çox sevilən komik opera, Strauss tərəfindən parodiya xüsusiyyətlərinə sahib bir musiqili komediya kimi düşünülmüşdür. Ssenari Hoffmannsthal adlı parlaq bir librettist tərəfindən XVIII əsrin əsərləri və xüsusən Mozart operaları üçün stilizasiya olaraq yazılmışdır. Musiqidə anakronizmlərə bilərəkdən icazə verildi: köhnə zamanların melodiyalarını 19 - 20-ci əsrlərin Vyana valsları ilə qarışdırmaq.
İlk baxışdan məzmunu yüngül olan operada əsas obraz Marşalşa, parlaq və cazibədar bir qadın, cəmiyyətdəki yüksək mövqe, qraf Oktavian, Marşalşaya aşiq olan 17 yaşlı gənc Sofiya, gəlini Marşalşanın əmisi oğlu. Operanın gedişində Octavian gənc Sofiyə aşiq olur. Son hissədə məşhur üçlük səslənir, burada Marshalsha Oktavianı rədd edir və həyatını Sofi ilə əlaqələndirməyə inandırır. Oktavianın partiyası 18-ci əsr operası ənənəsi ilə mezzo-soprano üçün yazılmışdır. Opera zərif sədaqətsizliyin təfərrüatları ilə nüfuz edilmişdir. Marshalın xarakteri Strauss üçün xüsusilə müvəffəq oldu və bu obrazı ən yaxşı əsərlərindən biri hesab etdi.
Strauss parlaq vizual vuruşlarla, kiçik epizodların və müxtəlif obrazların dəriyə bənzər bir sürətli dəyişikliyində simfonik şeirlər yazırdısa, operalarında əsasən anal vektor dəyərlərinə güvənir və tez-tez keçmişdən mövzular seçir, hətta onlar üçün qədim keçmiş. Məsələn, Electra kimi bir operada emosional özək anal küsmə və intiqam susuzluğudur, həm obyekt, həm də baş verənlər üçün dağıdıcıdır.
"Güllər cəngavəri" ndə, "yaşlanan" otuz yaşındakı bir gözəlliyin mövzusu, gənc bir sevgilisini yaşıdına itirmək və ya könüllü olaraq vermək, həqiqi bir kədər hissi doğurur, baxmayaraq ki, Marshalsha bunlardan biri deyil. kədərə boyun əymək. Ən başlıcası, Octavian üçün layiqli bir əvəz tapacaq və yeni romanda unudulacaq. Bu və ya digər şəkildə, son üçlük eşqlə vidalaşmanın unudulmaz bir epizodu kimi səslənir və musiqinin yüngül kədər və gözəlliyi bu anın gerçək faciəsini gizlətmir cazibədar bir qadın üçün. vaxt.
Müharibə
"Metamorfozlar və ya 23 simli konsert" Straussun 1943-cü ildə, demək olar ki, bütün ömrünün bağlı olduğu Münih Opera Evinin yıxıldığı zaman başlayan son əsərlərindən biridir. Metamorfozlar iki il sonra, 1945-ci ildə, Vyana operasının alovlanmasından və məhv edilməsindən, Drezdenin barbar və strateji baxımdan mənasız bombardmanından sonra tamamlandı.
Tamaşanın musiqisi ölməkdə olan Alman mədəniyyəti üçün kədər içindədir. Tamaşada Wagner-in Tristan və Isolde-dən sitatlar, Straussun son operası Arabella-dan bir tema və Ludwig van Bethovenin Qəhrəmanlıq Simfoniyasından cənazə yürüşü mövzusu istifadə edilmişdir. Hesabda bu mövzu "inmemoriam" sözləri ilə müşayiət olunur.
Musiqişünaslar uzun müddət bu tamaşanın kimə həsr olunduğu barədə mübahisə etdilər. Son illərdə, Ştrausun müharibə kimi dəhşətli hadisələrdən məsul olan insandakı pisliyin köklərini anlamaq üçün Goethe'nin əsərlərini araşdırdığı ortaya çıxdı. Müharibə zamanı Strauss çox şey yaşamalı idi. Yeganə oğlunun arvadı və iki nəvə anası olan gəlini yəhudi əsilli bir qadın idi. Bu çox əziz insanların həyatını xilas etmək üçün Ştraus bir müddət onunla heç bir məsləhətləşmədən təyin olunduğu Üçüncü Reyxdə Mədəniyyət naziri vəzifəsini icra etdi.
Strauss, bu rolu uzun müddət yerinə yetirmədi, çünki milliyyətinə görə sürgündə olan librettist Stefan Zweig-in adını yeni operası Səssiz Qadın proqramından çıxartmaqdan imtina etdi. Tezliklə Gestapo, Staussdan Zweigə açıq bir məktub tutdu və burada nasistlərə qarşı hörmətsizliyini yazdı. Strauss təcili olaraq vəzifəsindən uzaqlaşdırıldı və ehtimal ki, dünya şöhrəti və nüfuzu üçün olmasaydı öldürülə bilərdi. Oğlu və gəlini bir dəfə Gestapo tərəfindən qaçırılmış və Strauss təcili olaraq sərbəst buraxılması üçün vəsatət qaldırmaq üçün turundan qayıtana qədər həbsxanada yatmışdı.
Nəvələri müharibə zamanı məktəbə getməli olduqları zaman yerli sakinlər tərəfindən hücuma məruz qaldılar. Tükürdülər və qorxutdular. Müharibədən sonra Ştraus müharibədən əvvəl Üçüncü Reyxdəki işi ilə əlaqədar mühakimə olundu və tamamilə bəraət aldı. Müharibədən sonra populyarlığı bərpa edildi. Bir dəfə İsveçrə sanatoriyasında müalicə almaq üçün Fransa ilə İsveçrə arasındakı sərhədi keçən Strauss bütün sənədləri unutdu. Fransız sərhədçiləri onu tanıdılar, hörmətlə qarşıladılar və pasportunun olmamasına baxmayaraq sərhədi keçməsinə icazə verdilər.
NƏTİCƏ
Richard Strauss uzun və uğurlu bir həyat yaşayırdı. İki dünya müharibəsindən xilas oldu və əsərləri və bəzi hərəkətləri hələ də musiqişünaslar və tarixçilər tərəfindən ziddiyyətli şəkildə şərh olunur.
Məsələn, 12 tonlu musiqinin yaradıcısı Arnold Schoenberg bir dəfə dedi: "Mən heç vaxt inqilabçı olmamışam, Strauss bizim dövrümüzdə tək inqilabçı idi!" Ancaq bu belə deyildi. Richard Strauss, öndə gedən və gələcəyə gedən yolu göstərən bir inqilabçı deyildi; əksinə, o, böyük romantiklər zəncirinin son əlaqəsi idi.
Straussun uzun və qeyri-adi musiqi karyerası usta Dörd Son Mahnı ilə sona çatdı. Bu mahnılarda həqiqətən yaxşı yaşanan bir həyatdan sonra, ölümün gözünə qorxmadan baxmaq qabiliyyəti ilə hamını üstələdi. Beləliklə, bu mahnıların ilahi gözəlliyində son Alman romantik Richard Strauss dünyəvi səyahətini və səs axtarışını tamamladı.
