Rəssam Anselm Kieferin bir kosmik mahnısının səsi
Anselm Kieferin yaradıcılığı bir şəxsin, bir komandanın və hətta bir ölkənin maraq və istək səviyyələrini aşdı. Tarixi məsuliyyəti hiss edir, kainat miqyasında düşünür. Səsi, bir sənətkarın səsi kimi, dünya tərəfindən eşidilir. İstəkləri və dəyərləri bütün bəşəriyyətin arzuları ilə uyğundur …
Kainat səs-küylüdür və gözəllik istəyir, Dənizlər qışqırır, köpük səpir, Ancaq yerin təpələrində, kainatın qəbiristanlıqlarında
Yalnız seçilənlər çiçəklər parlayır.
Mən yalnız mənəm?
Yadplanetin varlığının yalnız qısa bir anıyam. Doğru Tanrı, dünyanı niyə həm şirin, həm də qanlı yaratdın, mənə bir ağıl verdin ki, dərk edim!
Nikolay Zabolotski, 1957
Şair Nikolai Zabolotski bu şeirin sətirlərini yazanda Anselm Kiefer 12 yaşında idi. Gələcək sənətkarın arxasında bombalanmış bir Alman qəsəbəsindəki müharibədən sonrakı uşaqlığı, Rusiyada döyüşən və yaralanan atasının avtoritar tərbiyəsi var. Dini qeyrət, ilk birlikdən sonra gözlənilən maariflənmə olmadığı zaman tam bir xəyal qırıqlığı ilə geridə qalır. Qarşıda bir axtarış, özü ilə və özünün ziddiyyətləri ilə mübarizə, tarix, fəlsəfə, mifologiya, poeziya həvəsinin öyrənilməsi dayanır.
İndi həyatdakı bir dünya uğuru, ən aktual, erudit və yaradıcı sənətkarlardan birinin şöhrəti. Hər şeyə rəğmən, rəqəmsal texnologiyalar, kompüter və holoqrafik effektlər dövründə Kieferin işləri nəzərə çarpır, çünki onun tuvalələri xüsusi bir transandantal musiqi kimi səslənir.
Anselm Kiefer dedikləri sənətkarlardan biridir: hər kəs üçün deyil. Rəsmləri xaos və nizam arasındakı mübarizəni dərindən araşdırır. Bergman, Tarkovski filmləri kimi, Dostoyevski, Proust, Markes kitabları, Wagner musiqisi və Rilke şeiri kimi toplanmağa, diqqətli, ciddi olmağa məcbur edirlər. Sənətçi öz işi ilə bir yetkin, bəzən izləyici ilə amansız bir söhbətə rəhbərlik edir: bizi qorxuda biləcək və ya başa düşməsi çətin görünən şeylərdən gizlənmir. Onun yolu ortadadır, arasında çox əmrin yaradıcı ölüm və çox xaosun dəli olduğu anlamına gəlir.
Yeni yaddaşdan yaranır
Alman sənətkar 8 Mart 1945-ci ildə Donaueschingen xəstəxanasının zirzəmisində anadan olub. Həmin gecə evləri bombalandı. Oğlan müharibə nəticəsində yıxılan binaların xarabalıqları, Alman xalqının maddi və mənəvi xarabalıqları, qırılan talelər və bölünmüş bir ölkənin xarabalıqları arasında böyüdü.
Balaca Anselm hələ müharibədən sonrakı Almaniyanın faciəli həyatı ilə maraqlanmırdı. Onun üçün xarabalar ümumiyyətlə son deyil, başlanğıc demək idi. Uşaqlar mühakimə etmirlər, sadəcə oynayırlar: tik, qır və yenidən qur. Yenidən başlamağa imkan verən şey xarabalıqlardır. Yeniyetmə ikən oğlan müharibənin nəticələrinin mürəkkəbliyini anlamağa başlayır. Və vətəni iyirminci əsrin əvvəllərindən bəri 45 il ərzində iki məğlubiyyətdən xilas olmağı bacardı. Birinci Dünya Müharibəsindən sonra Avropa tərəfindən alçaldılmış bu ölkə "cibində yumruqlarını yumur". Versal Müqaviləsinin həm iqtisadi, həm də sosial cəhətdən qeyri-sabitliyə (ölkədə soyğunçuluq, oğurluq və qətlin inkişaf etməsinə) səbəb olan sərt, yırtıcı şərtləri, müəyyən dərəcədə nasistlərin hakimiyyətə gəlməsinin səbəbi oldu.
25 ildən sonra Almaniya da II Dünya Müharibəsində uduzur. İndi Nürnberq məhkəmələri Alman cəmiyyətinə cinayətlərin dəlillərini təqdim edir: toplama düşərgələri, Holokost. Özlərini minlərlə və minlərlə həyatı məhv edən bir xalqın bir hissəsi kimi tanımaq məcburiyyətində olan Almanların hisslərini təsəvvür etmək çətindir. Özünə bəraət qazandırmaq insanlara xasdır, buna görə günahkarlığın və baş verənlərə görə məsuliyyətin tanınması almanlar üçün asan bir proses deyildi. Almaniya xalqının bir hissəsi Anselmin müəllimi, rəssam Joseph Beuys-un “görmə amneziyası” kimi yazdığı kimi, digərləri etdiklərinə görə günahkarlıq hissi içində boğulur.
Şəfqət və şəfqət göstərə bilən kiçik Kiefer həmyerlilərinin bu çətin şərtlərini anlaya bildi və yaradıcılığını almanları keçmişlə barışdırmağa çalışdı. Xalqın tarixini ittihamsız göstərəcək, ancaq keçmiş müharibənin ağrılı məqamlarını əsərlərində ifşa edəcək.
Dünya, Zabolotsky'nin şeirində olduğu kimi, "həm şirin, həm də qanlı" Anselm Kieferin doğulduğu yerdir. "Mənim tərcümeyi-halım Almaniyanın tərcümeyi-haldır" deyən sənətçi daha sonra deyəcək. - Vətən xatırladığım hər şeydir. Fiziki bir şey deyil, yaddaşımdır, başımda nə var. " Kiefer, uşaqlığının materialından, təcrübəsindən, keçmişindən, ölkənin və insanlığın tarixindən yaradır.
Vektorlar taleyi
Uşaqlıqdan oğlan bir sənətkar olmaq istəyirdi. Sənət müəllimi olan atası, oğluna heyran olduğu klassik bir Alman rəssamının adını Anselm qoymuşdu. Buna görə də, oğlan uşağının istəyi qismən böyüdüyü mühit tərəfindən əvvəlcədən təyin edilmişdir. Evdə kətanlar, fırçalar, yağ və suluboya var idi. Ata onun üçün yaradıcılar və yaradıcılıq dünyasını açdı.
Əlverişli mühit və təbii ki, Anselm Kieferin sahib olduğu meyllər onu rəssamlığa yönəltdi. İki vektorun keyfiyyətləri və xüsusiyyətləri - anal və vizual - bir insanın sənətkar olmasına imkan verir. İnad, titizlik, işi ideal vəziyyətə gətirmək istəyi tələb olunur - bunlar anal vektorun xüsusiyyətləri. Rəngin qavranılması, forması, gözəlliyi tutmaq, bu gözəlliyi digər insanlarla bölüşmək istəyi - bunlar vizual vektorun xüsusiyyətləri.
Ancaq təbii istedad və mühit də əsl sənətkar olmaq üçün lazım olan hər şey deyil. Yalnız vektorların anal-vizual bağının keyfiyyətlərinin inkişafı bir insana həqiqi sənət yaratmağa imkan verəcəkdir.
Təbiətcə görmə vektoru olan insanlara xüsusi həssaslıq verilir. Onlar təsir edici, incə müşahidə və rəng çalarlarına həssaslığın artırılması və onların uyğunluğu ilə xarakterizə olunur. Kiçik Anselm çəkməyi öyrənmək həm təsəvvürün inkişafına, həm də gözəllik və şəhvətli sahənin inkişafına kömək etdi.
Ancaq Anselmin böyüdüyü xırda-burjua mühiti yaradıcılıq impulslarını dini məhdudiyyətləri və mülkiyyət dünyagörüşü ilə məhdudlaşdırdı. Gənc bu dünyadan qaçmağı xəyal edirdi, qeyri-mümkün, bilinməyən bir şeyə çəkildi. Varlığın mənasını öyrənmək, təbiətin elementlərini birləşdirən əlaqələri hiss etmək istəyi idi. Bu, bir insanda səs vektorunun xüsusiyyətlərinin təzahürüdür. Fərqli gerçəkliklər, dünya birliyi, yaşamaq hüququ Anselm Kieferin gələcək əsərlərində öz əsərinə dərinlik və miqyas əlavə edərək əks olunur.
Kiefer yalnız rəsm çəkmir, ölkəsini və insanlığını, tarixini, miflərini düşüncəli şəkildə araşdırır və mənalı materialları ilham mənbəyinə çevirir. Sənətçinin tarixə, ölkəsinin keçmişinə, bütün bəşəriyyətə cazibəsi anal vektorun təzahürüdür. Anselm Kiefer mənşəyi axtarır, keçmişin təcrübəsini öyrənmək və insanlara çatdırmaq istəyir. Əsərləri Alman, Yunan və Misir mifoloji istinadları, Əhdi-Ətiq, Kabala ilə doludur. Səs, anal, vizual vektorların birləşməsi, misal üçün simli nəzəriyyənin riyazi modeli ilə Skandinaviya Nornları arasında paralellər axtarmaq, insanların və tanrıların taleyini toxumaq istəyini dəstəkləyir.
Kainatın sirlərini anlamaq, insanlara müəyyən bir həqiqəti açmaq - təxminən bir səs vektoru olan bir insanın və ya bir səs mühəndisinin xəyallarını və dəyərlərini necə təsvir edə bilərsiniz. Və Anselm Kieferin işi sadəcə budur: gözlə görülə bilən şeydən çox kənara çıxır. Qəribə şəkillərində birmənalılıq yoxdur - hərfi və məcazi mənada çox qatlıdırlar. Əsərlərinə xas olan məna birləşmələri, sıxılmış bir bulaq kimi, görməyə hazır olanlar üçün dərnək axını yaradır.
Onun rəsmlərini oxuya bilərsiniz. Rəssam kolaj və rəsm əsərlərini birləşdirir, kitabələrdən, səhifələrdən və bəzən bütün kitablardan istifadə edir. Kağız mətnlər, təbaşir izləri, fərqli və boyanmış səthdə çətinliklə nəzərə çarpır, digər təbəqələrlə incə şəkildə əlaqələndirilir. Görünüşlər və dokuların "xaosunu" titrəyir və qururlar.
Toxun
Fotoqrafiya, yağ, qatran, kömür, qurğuşun, suvaq, karton, qum, məftil və həqiqi bitkilər - sənətkar bir fikri çatdırmaq üçün konkret həssas görüntülər yaratmaq üçün müxtəlif texnika və materiallardan istifadə edir. Rəsmin toxuması ifadəli bir vasitə halına gəlir. Saman və küllə qarışdırılmış torpaq, gil qarışıqları mənzərəli bir kətana sürtülür və indi cansız bir mənzərə, indi kimsəsiz bir yol, indi kimsəsiz tərk edilmiş binalar yaradır. Rəssam heykəltəraşlıq edir, anladığı bir konsepsiyanın materiyasını və məkanını təşkil edir. Bir baxış şəkilə, mürəkkəb toxumalı relyefə toxunduqda, elə bil tarixin toxumasına nüfuz edirsən: indi yıxılmış və qanayan, Holokost haqqında şəkillər kimi, indi paslı və bükülmüş, şair Velimirə həsr olunmuş əsərlərdəki gəmilər kimi. Khlebnikov, indi nəhəng və Starfall-dakı göy kimi anlaşılmazdır.
Anselm Kiefer müasir bir kimyagərdir. Füzyon, aşındırma, püskürtmə, elektrokaplama üsullarından istifadə edərək materialı bərpa etməyə məcbur edir. Kiefer eksperimental bir sənətkardır, üsyançıdır, yaradan və məhv edəndir. Məhv edilmə mövzusu, əsərlərində təbiətdə, bəşəriyyətin təkamülündə davamlı yenilənmə, yenidən doğulma fikri kimi izlənilir. İstedadlı əllərindəki plastik və şəkil sənəti paradoksal və birmənalı bir qaynaşmada fikir və maddəni birləşdirir.
Miqyas
Anselm Kiefer 75 yaşındadır. Bütün həyatı sənətə maraq və yaradıcılıq həvəsidir. Uzun və etibarlı bir şəkildə təmin olundu (rəsmləri milyonlarla dollara satılır), xarici təzyiq yaşamır, yaratmağa davam edir. Ruhlandırıcı. Pulsuz. Məcburiyyət yoxdur.
Ona güc verən nədir? Onun yetkin, yerinə yetirilmiş şəxsiyyəti. Məqsədinizi və irəliləməyin vacibliyini başa düşmək. Düşüncəsiz və ətalətlə deyil, daxili ehtiyacdan irəli gələn mənalı.
Şəxsiyyətin belə bir dərinliyi və miqyası səs vektorunun yüksək səviyyədə inkişafı ilə verilir. Səs vektoru olan bir insanda fitri istəklərin həcmi digər vektorların psixikasının həcmi ilə müqayisədə ən böyükdür. Səs mühəndisi üçün istəklərin əhatə dairəsi təbiidir, çünki düşüncəsinin ölçüsü yoxdur və Kainatdan kənara çıxmağı bacarır. Bu səs vektoruna sahib insanların ehtiyaclarıdır - bəşəriyyət üçün yeni suallar vermək. Bu, onların mülkiyyətidir - dünya səviyyəsində düşünə bilməkdir, çünki bu cür problemləri həll etmək onlara böyük həzz gətirir.
Anselm Kieferin əhatə dairəsinin genişliyi, dəyərlərinin miqyasını və bədii düşüncəsini narahat edən və təyin edən dünyagörüşü problemlərini əks etdirir. Sənətçi "sənət özünüzə sual verə biləcəyiniz bir yerdir" olduğuna inanır. Əsəri ilə bu çətin sualları bizə, tamaşaçılara ünvanlayır, zehnimizi və qəlbimizi açır, hiss etməyə və düşünməyə məcbur edir. Onun yaradıcı dialoqu özü ilə deyil, başqaları ilədir. Bunlar bizim üçün yazılmış mesajlardır. İnsanlar cəmiyyətinə müraciət olunur.
Bu daxili səs istəyi - mümkünsüz olanı qucaqlamaq, gizlin tapmaq - Alman sənətkarını əsərləri üçün yeni ilham və yeni ifadə vasitələri axtarmağa, uyğun gəlməyənləri birləşdirməyə sövq edir. Kiefer mənzərəli maddi şəkillərə bükülür, yığılır, mənaları ümumiləşdirir və tuvallərinin üstünə yerləşdirir.
Anselm Kieferin yaradıcılığının güclü təsiri yalnız materialların kimyəvi kimyəviləşdirilməsində deyil. Kətanlarının ölçüsü sadəcə böyükdür. Onlar monumentaldır. İzləyici sanki özünü şəkil məkanında tapır, təsvir olunan dünyanın bir hissəsinə çevrilir. Əvvəlcə Köln Katedralinin tonozlarına girən də, Kieferin genişmiqyaslı əsərlərinin qarşısında özünü də izah edən bir həyəcan və şok yaşayır. Bu hüdudsuzluq hissi sublimlik fikrini oyadır, duyğuları əhatə edir və Kantın Praktik Səbəb Tənqidində dediyi kimi "… ruhumu böyüyən heyranlıq və hörmətlə doldurur …".
Şəxsiyyətlə əlaqəli miqyas insanın dəyərləridir. Anselm Kieferin yaradıcılığı bir şəxsin, bir komandanın və hətta bir ölkənin maraq və istək səviyyələrini aşdı. Tarixi məsuliyyəti hiss edir, kainat miqyasında düşünür. Səsi, bir sənətkarın səsi kimi, dünya tərəfindən eşidilir. Onun istəkləri və dəyərləri bütün bəşəriyyətin arzusundadır.
Sənət bir vəziyyəti aydınlaşdırmağın bir yoludur
Neçə insan həyatda yüzlərlə fərqli ehtimalın olduğunu və özümüzün öz yolumuzu qurduğumuzu, bir şeyin lehinə bir şeydən imtina etdiyimizi başa düşürük. Bir yaradıcı insan, istər yazıçı, heykəltəraş, rəssam, dizayner olsun, əsərini yaratdıqda seçim edə biləcəyi bir çox seçim var: hekayənin necə sona çatacağı və ya şəkildəki hansı detalın əsasına çevriləcəyi. Həmişə qərar vermək məcburiyyətindəyik. Bir yol seçib digər fürsətləri rədd edirik. Və indi bu sual insanlıq üçün aktualdır.
Anselm Kieferin sənəti yalnız keçmişlə deyil, gələcəklə də bağlıdır. Sual budur: bəşəriyyət nə seçəcək?
