Avanqard musiqisi və ya absurd draması ilə yeni bir səs romanı
Bir neçə cümlədə varlığın mahiyyətini izah etmək asan olmadığı üçün musiqinin nə olduğunu birmənalı olaraq müəyyənləşdirmək və bu təriflə bu barədə hər hansı bir fikri olan hər kəsi qane etmək çətindir. Gəlin cəhd edək …
Bir neçə cümlədə varlığın mahiyyətini izah etmək asan olmadığı üçün musiqinin nə olduğunu birmənalı olaraq müəyyənləşdirmək və bu təriflə bu barədə hər hansı bir fikri olan hər kəsi qane etmək çətindir. Gəlin cəhd edək …
Musiqi kimi bir miqyaslı və dəyərli hər bir fenomen, mövcud olduğu tək bir qanuna və ya prinsipə sahib olmalıdır, bu fenomeni tanımaq, müəyyənləşdirmək və hər şeydən fərqləndirmək olar. Musiqi kimi Tanrıdan gələn bir hədiyyənin mahiyyətini bilmək bizə Allahın hədiyyəsini çırpılmış yumurta ilə qarışdırmamağı öyrənməyə kömək edəcəkdir. Nə də olsa, aclıq şəraitində ovulmuş yumurta da, Tanrının bir hədiyyəsi kimi hiss edə bilərik və bununla belə ilahi fikirlər yaradır.
Melodiya, ahəng, ritm
Musiqi üç daşıyan həqiqətdən ibarətdir: melodiya, harmoniya, ritm.
Bütün həqiqətlər varsa, musiqi də var. Və siyahıda bir şey yoxdursa - üzr istəyirik, bu ya yarımfabrikat, ya da təcrübə məhsuludur.
Bu üç yoldaş - harmoniya, melodiya və ritm - gözəl şəkildə düzülmüş və tamamlayıcıdır. Hər bir melodiya harmoniya və ritm embrionunu ehtiva edir, hər harmonik ardıcıllığın potensial bir ritmi və melodiyası var, ritm isə öz növbəsində imkanın sonsuzluğunda da digər iki həqiqətin varlığını nəzərdə tuta bilər. Qurucu hissələrin çox həqiqi bir birliyinin olduğunu görə bilərsiniz.
Ritm ən qədim və ən dərindir. Bətndəki ritmi tanıyırıq. Ürək döyüntüsünün səsi ekstrasensimizin ilk hissidir. Ritmindən asılı olaraq özümüzü təhlükəsiz hiss edirik və ya qorxuruq. Ananın nəbzi sayəsində ekstrasensimiz haqqında ilk təəssüratları əldə edirik.
Musiqidə ritmik ölçü şüursuzluğumuzu da təsir edir. Musiqi ritmikdirsə, bu bizə sabitlik hissi verir. İfaçı nizamsız oynayırsa, musiqi əsəri ilə tanış olmayan dinləyici də ifanın mükəmməldən uzaq olduğunu hiss edəcək. Bir musiqi parçası ritmik olaraq gözlənilməz, təsadüfi bir şəkildə, sonsuz dərəcədə dəyişkən bir ritmik naxışla yazılırsa, dinləyici bu musiqini xaotik, anlaşılmaz, yadda saxlanması çətin bir şey kimi qəbul edər.
Musiqidəki melodiya ən populyar elementdir. Bu, bəzilərimizin səhərlər hamamda düdüyü və ya xışıltı etdiyi şeydir. Çoxu üçün bu, bir musiqinin populyarlığının həlledici amilidir: səhərlər banyoda oxunur - yaxşı musiqi, yaxşı və əksinə …
Bəs niyə melodiyalara bu qədər isti bir məhəbbətimiz var? Məsələn, baraban rulosu deyil və harmonik xor deyil? Məsələ burasındadır ki, melodiya bu anda, bəlkə də fortepianoda və ya zurnada orkestrdə çalınsa da, bir səslə oxunur. Melodiya insanın varlığını, "mən" in varlığını nəzərdə tutur. Bir filmdəki baş qəhrəman kimidir. Melodiya sevgilim haqqındadır. Buna görə də özümüz kimi gözəl melodiyaları sevirik … başa düşüləndir …
Yaxşı, harmoniya haqqında. Ancaq daha qaranlıqdır. Ritm bizim qədim qrup ekstrasensimizdirsə (axı ana bətnində özümüzü hələ müstəqil bir canlı vahid kimi dərk etməmişik), melodiya, əksinə, bizim qəbul etdiyimiz “mən”, insan mənliyi, mənliyimizdir, o zaman ahəng nədir? ?
Maraqlıdır ki, ən ibtidai harmoniya forması - üçlük və ya üçlüklər - bir-birinin üstündə oturan böyük və kiçik cəmi üçdə ikisidir. Akkordun hansı üçüncüsü olduğuna görə ya böyük, ya da kiçikik.
İndi nəhayət tonluğu xatırlamalısınız! Tonalite, musiqi hadisələrinin baş verdiyi xüsusi bir fəaliyyət sahəsidir. Harmonik ardıcıllıqlar orada yerləşə bilər. Həqiqət budur ki, açarın müxtəlif səviyyələrindəki hər bir akkordun öz rəngi, digər akkordlarla öz əlaqəsi var. Bir ailəyə bənzəyir, hər səviyyədə bir qohum. Xoşbəxt və firavan - böyük və bir qədər kədərli - kiçik. Və bu baş verir və biri tamamilə məhduddur - azaldılır - başqa heç bir şey haqqında düşünmürəm, yalnız sabit bir ton nisbətində necə həll ediləcəyini düşünürəm. "Qohumlar" arasındakı bütün dram hakimlik və plagiat arasındakı gərginlikdə baş verir. Dominant kəskinliyi artırmaq və artırmaq üçün gərginliyi çəkir, əlavəlik əks istiqamətdə çəkir, mənzillər istiqamətində getdikcə intensivliyi azaldır. Bütün ahənglərvə ya akkordlar, təbiətlərini göstərmək üçün istirahətə ehtiyac duyurlar. Bir cümlə və ya hissənin sonunda tonikə qayıtmaq, evə qayıtmaq kimi hiss olunur. Özümüzü rahat və rahat hiss edirik …
Niyə bir ailənin və ya cəmiyyətin başqa bir vahidindəki həyat deyil? Belə çıxır ki, musiqidəki harmoniya münasibətimizlə əlaqədardır. Ya xaricdə, cəmiyyətdə, ya da daxili dünyamızda. Və burada və orada əlaqələr, münasibətlər, gərginlik və rahatlama var, hətta bütün lazımi əlaqələrin daxili açıqlanması üçün az yer varsa, digər tonlara uyğun modulyasiyalar var.
Beləliklə, bu inşa mövzusunu açmağa yaxınlaşırıq.
20-ci əsrin əvvəlləri
Viktorianizm evliliyin əxlaqi dəyərlərini əlçatmaz bir yüksəkliyə qaldırdı: müşahidəçilərini günaha sürükləməmək üçün ev mebellərinin ayaqları təmiz bir şəkildə örtükdən hazırlanmış ətəklərlə örtülmüşdür. Eyni zamanda, fahişəlik Viktorianizmdən əvvəl də, sonra da müşahidə olunmayan misilsiz bir miqyasda böyüyür …
İlk dəfə cəmiyyətin müqəddəs və dağılmaz bir vahidi kimi ailə məğlub olur. Evlilik və nikahdan kənar münasibətlərdə mutasiyalar başlayır. Qarşıda sosial, siyasi və militarist mutasiyalar dayanır.
19-cu və 20-ci əsrlərin sonlarında, klassik musiqi son romantizm dövrünü tamamlayaraq, daha da komplikasiyanın mümkünsüzlüyü səbəbindən ahəngdar inkişafını tükəndirdi. Tonallıq, ailə kimi, sanki sona çatdı.
1908-ci ildə Alman bəstəkarı Arnold Schoenberg fərdi bir faciə yaşayır: arvadı yaxın dostu ilə onu aldadır, daha sonra ərinə və övladına dönmək qərarını öyrəndikdən sonra intihar edir. Bu çətin hadisələr bəstəkarı yeni bir musiqi ideyasına gəlməyə məcbur edir: zəiflik. Əlvida, ailə - tonluq, evə qayıdış yeri - tonik - və iştirak edən ton və harmoniya səviyyələri arasındakı əlaqələr sistemi.
İndi addımların bərabərliyi olacaq və lider olmayacaq - tonik. Bütün addımlar heç bir prioritet olmadan özləri olacaqdır. Heç bir addım birtəhər digərlərindən üstün olmayacaq. 12 bərabər ton arasında bir reytinq olmadığı bir musiqi abstraktında yaşayacağıq …
Schönberqin tələbələri və davamçıları var idi. Bu dodekafoniya axını təxminən 1945-ci ilə qədər davam etdi. Bu, musiqinin ilk dəfə tonlamadan kənara çıxması idi.
İkinci Dünya Müharibəsindən sonra musiqidəki "avanqard" hərəkatı başladı və bu söz çox vaxt bir-birini istisna edən hadisələrə də istinad etmək üçün istifadə edildi.
Sovet İttifaqında avanqard dalğası 60-cı illərdən 80-ci illərə qədər davam etdi. Schnittke, Gubaidulina və başqaları Qərb avanqard sənətkarlarının əsərlərini araşdırdılar və fikirlərini və konsepsiyalarını dərinləşdirərək musiqi dilini zənginləşdirdilər. Sovet avanqardı hökumət dairələrindən çox təşviq almasa da, dövrün musiqiçiləri və ziyalıları arasında çox sayda pərəstişkarı var idi. Bir dəfə Moskvanın diqqətəlayiq bir musiqiçisi avanqard musiqi konsertinin proqramlarından biri haqqında demişdi: "Belə bir proqrama oturmaq təəssüf doğurmur".
Keçən əsrdə qaldı … İndiki vaxtda avanqard musiqi əsasən formal baxımdan davam edir: yenilik ön plandadır. Əslində yenilik belə artık müşahidə edilmir. Ritmsiz, melodiyasız və ahəngsiz "musiqi" səs göstəricilərində absurdun süni dramı istiqamətində heç bir əlavə göstərilən keyfiyyət olmadan tələsir. Buna çox asılı olan müəyyən bir qrup insan var. Bunlar kimlərdir, səs doldurmağa susayan, səs duyğularına qapılan bu insanlar?
Yuri Burlanın sistem-vektor psixologiyasına görə səs vektoru, insan ekstrasensinin açıqlanmasında son və ən böyük ölçüdür. 6 min il əvvəl, bir səs vektoruna sahib ilk şəxs ortaya çıxdı və özünü sürüdən asılı olmayan ayrı bir "mən" kimi reallaşdırdı.
Səs mütəxəssislərinin meydana çıxmasından əvvəl, paketdən ayrılma ölümə bərabər idi. Mənzərə o çətin dövrlərdə erkən insanlara qarşı sərt tələblər qoyurdu və özünü bir səs mühəndisi kimi tanıyana və "mən" ini sükut içində hiss edənə qədər altı min il əvvəl babamızın əsas vəzifəsi deyildi. savana.
Səs mütəxəssisləri, eşitmə orqanlarının erogen bir zona olduğu insanlardır. Sürüdəki xüsusi rollarını yerinə yetirərək … sürünü düşmən hücumlarından qoruyaraq gecənin səssizliyini dinləyirlər. İndiki vaxtda səsli insanlar, hamı onsuz da yuxudaykən, gecənin istədiyi sükutda kompüterin üstünə əyilir. Əvvəlki illərdə səs vektorunun böyük bir hissəsini musiqi, şeir, fizika, riyaziyyatla uğurla doldurdular. Dövrümüzdə musiqi və şeir artıq adekvat məzmun vermir: səs vektorunun həcmi artmışdır və yerinə yetirilməmiş boşluqlarla tükənmiş səs mühəndisi sadəcə susmaq istəyir. Ancaq susmaq da əbədi deyil …
Səs mühəndisinin həqiqi spesifik rolu dərin konsentrasiyada və şüurlu olmaqda - özünü dərk etmə, ilahi varlığın idrakı, həyatın mənası, ölməz ruhu, ruhi …
Səs boşluqlarını doldurmağın bütün sublimantları və üsulları bu günlərdə təsirsizdir: səs ölçüsünün həcmi çox böyükdür və yerinə yetirilməmiş istəklər artır. Gün işığı kimi aydındır ki, bu anda səs ölçüsünün nümayəndələri metafizik tapşırıqlarımızın öhdəsindən gəlmirik. Səs vektoru ümumiyyətlə pis vəziyyətdədir. Bir çox səs mütəxəssisi xəstələnir, narkotik istifadəçilərinin sayı artdı, intiharlar artdı, uşaqlar autizmlə doğulur və ikincil autizm vəziyyətinə düşən bəzi sağlam insanlar bu planetdə həyatlarını əllərində avtomat və ya partlayıcı maddə ilə bitirirlər, günahsız insanların canını zorla almaq …
Həyata keçirilməmiş səs tez-tez depressiyaya səbəb olur və bəzilərimiz müasir avanqard musiqisinin səs kapsulalarında gizlənərək pis hallarımızı boğmağa çalışırıq …
Orada, əslində musiqinin adlandırıla bilməyəcəyi şeyə gedə bilərik … Bunlar mütləq vizual effektlərlə gücləndirilən elektron səs effektləridir … amma sonra özümüzə konsentrə ola bilərik … psixikamızda yaralar və ağrıları araşdırmaq üçün qane etməyən susqunluq və təklik tələblərimizə məhdud olan əsəbləri göstər və sakitləşdir …
Səs mühəndisi olmaq asandır? Olmaq ya da olmamaq … səs mühəndisi … Necə olmaq … səs mühəndisi …
Səs alimləri, ekstrasensimizə dair bir sıra açıqlamalarda sonuncusu ortaya çıxdı. Səs vektorumuz hələ tam reallaşmasını gözləyir. Doldurmağın bir yolu olan musiqi tədricən yoxa çıxır, ancaq əsəbi şəkildə klassik musiqi yazılarını söndürməməli və ya musiqi alətlərində çalmağı dayandırmamalısan. Hələ harmoniya, melodiya və ritmlə … həqiqi musiqini dinləməyə cəlb olunmusunuzsa, sizə zövq verərkən dinləyin. Hətta (yaxşı) pop musiqisi "sevgi" vizualları ilə səsli siqnalları boğaraq səs mühəndisinə müvəqqəti rahatlıq gətirə bilər. Musiqi çalmaq və onu passiv şəkildə istehlak etməmək, səs mühəndisinin çöldəki səsə və içindəki hisslərə eyni vaxtda cəmləşərək özünü çıxarmasına kömək edərdi.
Avanqard dinləyicilərin "musiqi asılılığı" na görə özlərini qınamalarına ehtiyac yoxdur. İnsanları bağlaya biləcəyi səslənən mövcud avanqardın musiqi ilə heç bir əlaqəsi yoxdur. Müharibədən sonrakı avanqard növlərindən biri olan "Absurd Dramı" adını sonik qarışıqlarla bəzəyə bilər ki, bunu da YouTube-da pulsuz və İnternetdə pulla çox miqdarda tapa bilərsiniz.
Bəzilərini gəzməyə çalışdım … bu zəhərli immersiv səs zövqlərini dinləmək sadəcə özünü məhv edən bir hərəkət olardı …
Həqiqi, qanlı musiqi həyat üçün bir susuzluğun və ya libidonun bir ifadəsidirsə, dinləməyə çalışdığım avanqard pyeslər, mənada mortido keyfiyyətlərini və ya ölümə susuzluğu ifadə edir.
Niyə avanqard dinləməyə başladıqları, lakin qulaqlıqlarını ata bilməyəcəklərini düşündükləri üçün çox təəssüf hissi duyuruq? Özləri də asılılıqlarından qorxurlar və bu qədər sağlam bir asılılığa sahib olduqlarını anladıqları üçün stres altındadırlar …
"Bizi öldürməyən şey bizi gücləndirəcək" deyildiyi kimi qorxmağa ehtiyac yoxdur. Bu musiqinin öhdəsindən gələ bilsəniz, yaxşı bir boş yeriniz olmalıdır. Daxili çatışmazlıqların sizi bu elektron cazibəyə gətirdiyini anlamaq daha vacibdir.
Yeri gəlmişkən, eyni "musiqi" də bunlardan bəhs edəcəkdir. Niyəsə işgəncə otağını, harmoniya çatışmazlığını və gerçəkliklə əlaqəni xatırladan qışqırıqlar, səslər, xışıltılar, xırıltılar və hətta uçmuş küçə lampası kimi yanıb-sönür. Bu avanqard, təkəbbürümüzə, ən ağıllı olduğumuza və başqalarına qarşı mütləq üstünlük hissimizin şəxsi fövqəladə və xüsusilə çətin hallarda, hətta xəyali dahi tərəfindən təriflənərək tamamilə haqlı olduğumuza dair fikirlərimizi müdafiə etməyə davam edəcəkdir. qalanlardan ayrılmağımız, bizi anlamayan bir dünyaya nifrət, xoşagəlməz hüququ, çox vaxt könüllü və ya qeyri-ixtiyari bir səs mühəndisi üçün sona çatan …
Hansı alternativləriniz olduğunu və səs vektorunun inkişafı və uğurlu doldurulması üçün potensialın nə olduğunu bilmək istəyirsiniz? Yuri Burlanın təliminə gəlin və sistem-vektor psixologiyasını öyrənməyə başlayın.
